DOMENICA 8 GENNAIO 2023 ore 17.30
Chiesa di Santa Lucia al Borghetto
TAVARNELLE IN VAL DI PESA (FI)

Musiche di Johann Strauss e Fritz Kreisler

Quartetto Adorno
Edoardo Zosi violino, Liù Pelliciari violino, Benedetta Bucci viola, Stefano Cerrato violoncello

Tiziano Mealli pianoforte
Ivano Battiston fisarmonica
Marco Ortolani clarinetto
Renzo Pelli flauto

Johann Strauss Schatzwalzer op. 418, trascrizione per gruppo da camera di Anton Webern
Fritz Kreisler Liebesleid per violino e pianoforte
J. Strauss Rosen aus dem Süden walzer op. 388 trascrizione Arnold Schönberg
F. Kreisler Liebesfreud per violino e pianoforte
J. Strauss Wein Weib und Gesang walzer op. 333 trascrizione Alban Berg
F. Kreisler Schön Rosmarin per violino e pianoforte
J. Strauss Kaiserwalzer op. 437 trascrizione Arnold Schönberg

Nota di sala
Il nostro pubblico di stasera ha l’occasione di ascoltare melodie celebri e orecchiabili, e allo stesso tempo di rendere omaggio alla cosiddetta Seconda Scuola di Vienna, e al suo sforzo per aprire nuove vie per il linguaggio musicale. Abbiamo deciso infatti di ripercorrere in parte la serata del 27 Maggio del 1921, quando il Vereins für musikalische Privataufführungen (Associazione per esecuzioni musicali private), fondata a Vienna da Schönberg e dai suoi allievi, organizzò una “serata straordinaria” per raccolta di fondi, dedicata ad alcuni dei più celebri Valzer di Strauss, appositamente trascritti da Schönberg, Webern e Berg per organico cameristico, al termine della quale i manoscritti delle trascrizioni vennero battuti all’asta. I tre compositori presero parte anche all’esecuzione (Berg all’harmonium, Webern al violoncello e Schönberg al violino). Contribuì al successo della serata anche la prestazione di Schönberg nel ruolo di battitore d’asta. L’associazione era nata da una “idea grandiosa di Schönberg”, come ricordava Berg in una lettera alla moglie, e si poneva come alternativa ai grandi concerti pubblici, per creare un luogo più intimo e cordiale dove proporre ad un pubblico non prevenuto le opere di compositori giovani o non ancora pienamente conosciuti (fra i compositori presentati ci furono, oltre al trio viennese, Reger, Debussy, Bartok e Stravinskij), spesso trascritte per organici cameristici. Ci sono rimaste diverse di queste trascrizioni, e spesso il trasferimento di una musica da un organico a un altro – da un universo timbrico e di senso a un altro – ha come conseguenza un vero e proprio confronto tra compositore e trascrittore e, quindi un’occasione per confrontare idee nuove e tradizione. Ciò è particolarmente evidente nella trascrizione di Schönberg del Kaiserwalzer, di cui Berg si diceva ammirato. Questa affascinante combinazione di quanto più moderno, iconoclasta e ancor oggi ostico con quanto di più noto, popolare e apparentemente “facile” dà immediata visione della complessità della società (e della musica) viennese di inizio Novecento, ben lontana dalla stucchevole immagine che il mito della “Grande Vienna” tende talvolta a dare di sé. E proprio questo contrasto tra umorismo, divertimento, e sapienza musicale di altissimo livello è ciò che ci ha spinto a prendere le mosse da quel concerto e a riproporlo stasera, in tutt’altro contesto, per simboleggiare il nostro sforzo di portare la musica colta a portata di tutti, senza però compromessi nel cercare di mantenere intatto il valore dell’esperienza musicale. Abbiamo inoltre pensato, per dare più varietà al programma, di alternare i valzer di Strauss con un’altra rilettura del mito della musica viennese, le tre celebri melodie per violino e pianoforte di Fritz Kreisler, raccolte insieme col titolo  “Alte Wiener Tanzweisen” (Vecchie melodie viennesi). Il nostro auspicio è che con questo concerto si incominci a stabilire una collaborazione tra tutti quelli che nel nostro territorio si interessano alla musica , e magari che si dia il via ad una nuova tradizione, creando un momento ad inizio anno dove incontrarsi per festeggiare, scambiare idee e illustrare progetti e programmi. Al nostro pubblico odierno noi non chiediamo un contribuito economico, ma sostegno e collaborazione, nel cercare di difendere e magari accrescere il patrimonio costituito dalla ormai quarantennale tradizione dei concerti a Badia a Passignano e nel territorio del Comune di Barberino-Tavarnelle, e dalle altre realtà che si occupano di diffondere la pratica musicale, a cominciare dalla scuola, per finire alle associazioni dilettantistiche, la cui prosperità e il cui livello sono il termometro più preciso della salute della vita musicale di una nazione.

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Dejan Bogdanovich è riconosciuto a livello internazionale come solista, straordinario esecutore di musica da camera e insegnante ispiratore. Già dalla sua giovane età ha sempre attirato l’attenzione del pubblico suscitando stupore ed ammirazione. Questo non solo per la perfetta padronanza dello strumento, per la conoscenza degli stili e bellezza del suo suono, ma soprattutto per la sua capacità di cogliere l’essenza musicale nelle composizioni che eseguiva aggiungendo un tocco emotivo per rendere ogni pezzo personale. Probabilmente è questo uno dei motivi per cui  spesso lo nominato come “Il Genio del colore”.

Si è formato alla più alta scola russa essendo allievo del violinista di fama mondiale Viktor Tretijakov(Conservatorio “P.I. Chaikovsky”) che di lui ha detto : “……Dejan e’ un musicista estremamente raffinato ed artisticamente completo grazie all’originalita’ e ricchezza delle sue idee musicali e all’assoluto controllo di qualsiasi periodo musicale…….La sua profonda visione creativa mi trasmette sempre qualcosa di nuovo…..Dejan e’ senza dubbio la promessa del nuovo violinismo…….“.

Dejan Bogdanovich è nato in una famiglia di noti artisti; suo nonno, famoso scultore belgradese, si era diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Parigi e lì aveva conosciuto Picasso col quale aveva stabilito una lunga e profonda amicizia. Suo padre è un noto pittore e scrittore.

Si e’ esibito nel suo primo concerto all’eta’ di 8 anni. A soli 17 anni ha eseguito il concerto n.1 di N. Paganini e il concerto di F. Mendelssohn in mi-minore con l’orchestra Filarmonica di Dubrovnik. A 19 anni è stato vincitore di Concorsi Internazionali di Vienna e Zagabria.

Da molti anni vive in Italia, dove si esibisce come solista con molte orchestre italiane ma anche con le prestigiose  orchestre in Europa, Russia, America Latina e Canada. La sua grande attenzione per la musica da camera lo ha portato a suonare insieme a musicisti come B. Greenhouse , N. Brainin, V. Mendelssohn, A. Libermann, D. Asciola,  J. Gandelsmann, L. Pogorelich, T.  Zehetmair, M. Kugel, M. Flaksman, K. Bogino, P. Gallois, M. Bourgues,  E.Bertrand, P.H. Xuereb…

Bogdanovich collabora con diversi compositori contemporanei come P. Hersant, L. Kupkovic, A. Solbiati, i quali gli hanno dedicato diverse composizioni.

Quest’anno per la casa discografica parigina Continuo Classics insieme con Gabriele Maria Vianello, ha pubblicato il suo ultimo CD che include i pezzi inediti di Eugène Ysaÿe da lui recentemente scoperti.

Dejan affianca l’attività di concertista all’insegnamento impegnandosi in numerosissimi corsi di alto perfezionamento. In passato ha infatti tenuto numerosi corsi in Italia, Francia, Spagna, Venezuela, Estonia, Serbia e tra i suoi allievi si annoverano vincitori di numerosi concorsi ed affermati musicisti. 

I suoi compagni di viaggio sono due importanti violini, uno creato da Franco Simeoni, il secondo figlio dell’arte di Andrea Guarneri.

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Venerdì 5 agosto 2022, ore 21 nel Chiostro monastico di Badia a Passignano

ORCHESTRA DELLA TOSCANA
Daniele Giorgi direttore

Programma

Johannes Brahms Serenata n.2 in La maggiore op.16
Allegro moderato / Scherzo. Vivace-Trio / Adagio non troppo / Quasi Menuetto-Trio / Rondò. Allegro

Felix Mendelssohn-Bartoldy Sinfonia n.4 in La maggiore Op 90 “Italiana”
Allegro vivace / Andante con moto / Con modo moderato / Saltarello. Presto

ORCHESTRA DELLA TOSCANA fondata a Firenze nel 1980 su iniziativa della Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Firenze, è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. Nel 1983 è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale su riconoscimento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo. Composta da 44 musicisti, ha sede al Teatro Verdi di Firenze, dove presenta la propria stagione di concerti che distribuisce in Toscana. Il direttore artistico è Daniele Rustioni. La sua storia artistica è segnata dalla presenza e dalla collaborazione con musicisti illustri come Luciano Berio, Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi. L’Orchestra della Toscana è interprete duttile di un ampio repertorio, che spazia dal barocco al classico romantico, al Novecento storico, con una particolare attenzione alla musica contemporanea. I suoi concerti sono trasmessi su RadioRai Tre e su Rete Toscana Classica; incide per Emi, Ricordi, Agorà, VDM Records, Sony Classical, Warner Music Italia e NovAntiqua Records. Si rinnova così la collaborazione tra la Fondazione ORT e gli Amici della Musica di Tavarnelle per questa nuova rassegna estiva alla Badia di Passignano, da anni splendido luogo che accoglie i concerti dell’Orchestra della Toscana. In aggiunta ai concerti in forma orchestrale, l’ORT nelle ultime edizioni propone in calendario anche un appuntamento con la musica da camera, facendo affidamento sui propri ensemble, in modo da dedicare al pubblico un’offerta musicale articolata e originale. In particolare con veri e propri spettacoli di musica-teatro grazie alla collaborazione con l’attore e trasformista Alessandro Riccio: performance dove storia, musica e comicità trovano un accordo perfetto, adatto ad ogni tipo di pubblico.

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Francesca Dego violino
Timothy Ridout viola
Laura Van der Heijden violoncello
Federico Colli pianoforte

Programma

Wolfgang Amadeus Mozart

Quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello in Mib maggiore, Kv 493
Allegro/Larghetto/Allegretto

Quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello in Sol minore, Kv 478
Allegro/Andante/Rondò

FRANCESCA DEGO è una delle violiniste più acclamate della scena internazionale. È invitata regolarmente dalle maggiori orchestre tra cui la Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Gürzenich Orchestra di Colonia, Tokyo Metropolitan e Tokyo Symphony alla Suntory Hall, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e tutte le maggiori compagini italiane. Tra gli impegni di questi mesi una lunga tournée in Giappone con la NHK Symphony diretta da Fabio Luisi, la Serenata di Bernstein alla Fenice di Venezia e i ritorni alla BBC Symphony, l’Ulster Orchestra, la Hallé e l’Orchestra Verdi di Milano. Nella stagione 2022/23 debutterà al Kennedy Center di Washington con la National Symphony e Krzysztof Urbanski, a Parigi con l’Orchestre des Champs-Élysées e Philippe Herreweghe, con la Indianapolis Symphony, la North Carolina Symphony, la Sofia Philharmonic, RTÉ di Dublino e l’Orquesta de Castilla y León. Francesca ha firmato un accordo discografico esclusivo con Chandos Records e la sua più recente pubblicazione dei Concerti per violino di Mozart diretti da Sir Roger Norrington con la Royal Scottish National Orchestra è stata accolta con unanime successo dalla critica, tra cui il BBC Music Magazine 5* ‘Record of the month’. Raffinata camerista, è direttrice artistica del Gravedona Chamber Music Festival sul lago di Como e suona con colleghi del calibro di Salvatore Accardo, Alessandro Carbonare, Jan Lisiecki, Mischa Maisky, Antonio Meneses, Edgar Moreau, Daniel Müller-Schott, Francesco Piemontesi, Alessandro Taverna, e con la pianista Francesca Leonardi con cui collabora da 17 anni e con cui si è recentemente esibita al Louvre di Parigi, alla Salle Moliere a Lione, NCPA a Pechino, Teatro Colon a Buenos Aires e al Ravinia Festival a Chicago. Da sempre appassionata di nuova musica, Francesca è dedicataria, tra gli altri, delle opere di Michael Nyman, Carlo Boccadoro, Cristian Carrara, Nicola Campogrande e Marco Taralli. Scrive regolarmente per riviste musicali tra cui BBC Music Magazine, The Strad e Strings Magazine, ed è autrice di una rubrica mensile su Suonare News e del libro “Tra le note. Classica: 24 chiavi di lettura” (Mondadori 2019). Francesca vive a Londra e suona un prezioso violino Francesco Ruggeri (Cremona 1697).

TIMOTHY RIDOUT è nato a Londra nel 1995 e ha studiato alla Royal Academy of Music, diplomandosi con il Queen’s Commendation for Excellence. Ha completato i suoi Master alla Kronberg Academy con Nobuko Imai. Con i recenti riconoscimenti, tra cui il Sir Jeffrey Tate Prize inaugurale ad Amburgo e una Borletti-Buitoni Trust Fellowship, Timothy Ridout ha confermato la sua posizione in prima linea tra i giovani solisti europei. È un artista della BBC New Generation dal 2019 e si unirà al Bowers Program della Chamber Music Society del Lincoln Center nel 2021. Gli impegni di concerti in questa stagione e l’ultima includono Berlioz Harold en Italie con la Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine e l’Orchestre National de Lille; Mozart Sinfonia Concertante al Festival di Sion (al fianco di Janine Jansen) e con la Chamber Orchestra of Europe e Camerata Salzburg; Bartok con la BBC Symphony, Hamburger Symphoniker e Sinfonieorchester Aachen; Walton con la Philharmonia Orchestra e la Luzerner Sinfonieorchester; e il Britten Double Concerto di Britten con la Tapiola Sinfonietta e la Siberian State Symphony Orchestra. Ha lavorato con direttori come Christoph Eschenbach, David Zinman, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling e Sir Andras Schiff. Altrettanto intensa l’attività cameristica, che include diverse apparizioni alla Wigmore Hall, e in tutto il Regno Unito, in Europa e in Giappone. Tra i festival a cui ha preso parte, Lucerna, Lockenhaus, Heimbach, Bergen, Evian, Boswil Sommer, Heidelberger-Frühling, Montpellier, Aspen, il Festival Enescu e l’Accademia Marlboro; ha collaborato con interpreti quali Joshua Bell, Isabelle Faust, Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Nicolas Altstaedt, Steven Isserlis, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Lars Vogt e Christian Gerhaher. Collabora regolarmente anche col Nash Ensemble. Nella primavera del 2017 ha pubblicato il suo album di debutto – Henri Vieuxtemps: Complete works for Viola – con il pianista Ke Ma per la Champs Hill Records. Il suo secondo album – Music for Viola & Chamber Orchestra: Vaughan Williams, Martinu, Hindemith & Britten – con Jamie Phillips e l’Orchestre de Chambre de Lausanne, è stato pubblicato con grande successo nel febbraio 2020 su Claves Records. Nel 2016 Ridout ha vinto il 1° Premio al Concorso Lionel Tertis ed è stato selezionato dal Young Classical Artists Trust (YCAT). Ha vinto anche il Premio Thierry Scherz 2019 ai Sommets Musicaux de Gstaad e il 1° Premio al Concorso Cecil Aronowitz 2014. Suona una viola di Peregrino di Zanetto c.1565–75 in prestito da un generoso mecenate della Beare’s International Violin Society .

LAURA VAN DER HEIJDEN è nata in Inghilterra da genitori olandesi-svizzeri e ha tenuto la sua prima esibizione pubblica all’età di 9 anni. Dal 2008 è allieva del famoso violoncellista anglo-russo Leonid Gorokhov e partecipa regolarmente a masterclass con David Geringas, Ralph Kirshbaum e Miklós Perényi. Nel 2016 Laura è stata scelta dall’Orpheum Stiftung in Svizzera, una fondazione che incoraggia e assiste giovani solisti strumentali di eccezionale talento. È ambasciatrice sia della Prince’s Foundation for Children & the Arts che della Brighton Youth Orchestra. All’età di 15 anni ha vinto il concorso BBC Young Musician . Il suo album di debutto del 2018 “1948”, con musica russa per violoncello e pianoforte con il pianista Petr Limonov, ha vinto l’Edison Klassiek Award 2018 (trasmesso in diretta dalla televisione olandese) e il BBC Music Magazine Newcomer Award 2019. Nel 2019 Laura si è laureata all’Università di Cambridge ed è attualmente nel bel mezzo di un’intensa stagione che la vede esibirsi con la BBC National Orchestra of Wales ad Aldeburgh, la Tchaikovsky Symphony a Mosca, la Prague Symphony nel Regno Unito, la London Philharmonic e la BBC Philharmonic Orchestra nel Regno Unito e la Los Angeles Philharmonic negli Stati Uniti. Negli ultimi anni, Laura si è esibita con importanti orchestre come la Philharmonia, la Hallé Orchestra, l’Academy of St. Martin in the Fields, la BBC Scottish Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic, la English Chamber Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, collaborando con direttori quali sir Andrew Davis, Joana Carneiro, Kirill Karabits, Alpesh Chauhan, Michael Collins, Karl-Heinz Steffens, Howard Shelley. Ha eseguito il Concerto di Saint-Saëns nel concerto di apertura del BBC Proms Australia con Sir Andrew Davis e la Melbourne Symphony Orchestra; e ha tenuto recitals alla Wigmore Hall, alla Tonhalle Zürich e alla Musashino Cultural Foundation in Giappone; ha inoltre partecipato ai festival musicali di West Cork, OCM Prussia Cove, Mecklenburg-Vorpommern e Krzyzowa Music. Laura ha un intensa attività cameristica. È membro del Kaleidoscope Chamber Collective, si esibisce spesso con il Brodsky Quartet e ha collaborato con Nicholas Daniel, Krzysztof Chorzelski , Radovan Vlatkovic, Midori, Nils Moenkemeyer, Mark Simpson, Amy Harman, Matthew McDonald e Fazil Say . Nei suoi recital in duo, Laura collabora con i pianisti Tom Poster , Jâms Coleman , Petr Limonov , Katya Apekisheva , Fingin Collins e Huw Watkins . Laura suona un violoncello della fine del 1600 del cremonese Francesco Ruggieri.

FEDERICO COLLI nato a Brescia nel 1988, ha studiato al Conservatorio di Milano, all’Accademia Internazionale di Pianoforte di Imola e al Mozarteum di Salisburgo, sotto la guida di Sergio Marengoni, Konstantin Bogino, Boris Petrushansky e Pavel Gililov. Dopo aver vinto il Concorso Mozart di Salisburgo nel 2011 e la Medaglia d’oro alla The Leeds International Piano Competition nel 2012, International Piano Magazine lo ha selezionato come uno dei “30 pianisti under 30 che in prospettiva potranno dominare la scena negli anni a venire”. Da allora, Federico Colli si è esibito con orchestre prestigiose, fra le quali l’Orchestra Mariinsky e la Filarmonica di San Pietroburgo, la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic, la BBC Symphony e la BBC Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Filarmonica Reale di Stoccolma, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica della RAI e l’Orchestre national d’Île-de-France. Ha anche collaborato con direttori d’orchestra del calibro di Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Yuri Temirkanov, Juraj Valčuha, Ion Marin, Thomas Søndergård, Ed Spanjaard,Vasily Petrenko, Jasper Kaspszyk, Ed Spanjaard, Sir Mark Elder, Dennis Russel Davies e Sakari Oramo. Si è esibito in alcune delle più prestigiose sale, fra cui il Musikverein e la Konzerthaus di Vienna, la Konzerthaus di Berlino, la Herkulessaal di Monaco, la Gewandhaus di Lipsia, il Royal Concertgebouw di Amsterdam, la Royal Albert Hall e la Royal Festival Hall di Londra, il Rudolfinum di Praga, la Philharmonie di Parigi, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Nikkei Hall di Tokyo, la Hong Kong City Hall, la Seoul Kumho Art Hall, il Lincoln Centre di New York e la Bennet Gordon Hall di Chicago. È stato inoltre ospite di numerosi Festival, tra cui: il Festival Pianistico della Ruhr a Dortmund, il Dvorak International Festival a Praga, lo Chopin and his Europe Festival di Varsavia, il Festival di Lucerna e il Ravinia Festival a Chicago. La sua prima registrazione di Sonate di Domenico Scarlatti, incisa per Chandos Records, a cui è legato da un rapporto di esclusiva, ha ricevuto il premio di Recording of the Year di Presto Classical. Il Secondo Volume delle Sonate di Scarlatti, è stato premiato Recording of the Month dal BBC Music Magazine e dall’International Piano Magazine ed è stato scelto da BBC Music Magazine come uno dei migliori album di musica classica del 2020.

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Orchestra della Toscana / Direttore Diego Ceretta / Violoncello Augusto Gasbarri 

Programma:
Franz Joseph Haydn, Concerto n.1 per Violoncello e Orchestra in Do maggiore Hob VIIb:1
Moderato/Adagio/Allegro molto
Ludwig Van Beethoven, Sinfonia n. 2 in Re maggiore Op. 36
Adagio molto-Allegro con brio/Larghetto/Scherzo. Allegro/Allegro molto

ORCHESTRA DELLA TOSCANA fondata a Firenze nel 1980 su iniziativa della Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Firenze, è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. Nel 1983 è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale su riconoscimento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo. Composta da 44 musicisti, ha sede al Teatro Verdi di Firenze, dove presenta la propria stagione di concerti che distribuisce in Toscana. Il direttore artistico è Daniele Rustioni. La sua storia artistica è segnata dalla presenza e dalla collaborazione con musicisti illustri come Luciano Berio, Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi. L’Orchestra della Toscana è interprete duttile di un ampio repertorio, che spazia dal barocco al classico romantico, al Novecento storico, con una particolare attenzione alla musica contemporanea. 
I suoi concerti sono trasmessi su RadioRai Tre e su Rete Toscana Classica; incide per Emi, Ricordi, Agorà, VDM Records, Sony Classical, Warner Music Italia e NovAntiqua Records.
Si rinnova così la collaborazione tra la Fondazione ORT e gli Amici della Musica di Tavarnelle per questa nuova rassegna estiva alla Badia di Passignano, da anni splendido luogo che accoglie i concerti dell’Orchestra della Toscana. In aggiunta ai concerti in forma orchestrale, l’ORT nelle ultime edizioni propone in calendario anche un appuntamento con la musica da camera, facendo affidamento sui propri ensemble, in modo da dedicare al pubblico un’offerta musicale articolata e originale. In particolare con veri e propri spettacoli di musica-teatro grazie alla collaborazione con l’attore e trasformista ro Riccio: performance dove storia, musica e comicità trovano un accordo perfetto, adatto ad ogni tipo di pubblico.

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Pianista visionario, con il gusto per le sfide musicali, Maurizio Baglini ha un’intensa carriera concertistica internazionale. Vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, si esibisce regolarmente all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Teatro alla Scala di Milano, al Teatro San Carlo di Napoli, alla Salle Gaveau di Parigi, al Kennedy Center di Washington ed è ospite di prestigiosi festival, tra cui La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, “Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia.
Ha suonato come solista con importanti compagini tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre Philharmonique de Monaco, la New Japan Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, e con direttori quali Luciano Acocella, Francesco Angelico, Marco Angius, John Axelrod, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Antonello Manacorda, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni e Maximiano Valdes, Tobias Woegerer. È il solista dedicatario di Tre Quadri, Concerto per pianoforte e orchestra di Francesco Filidei, che ha eseguito in prima assoluta con l’OSN Rai diretta da Tito Ceccherini in streaming su Rai Cultura, Rai Radio 3, EuroRadio e in onda su Rai5 a novembre 2020. Nel Settembre 2021, Tre Quadri é stato eseguito da Baglini e Ceccherini, ancora una volta con l’OSN Rai, in prima esecuzione mondiale con pubblico, al Teatro alla Scala di Milano, per il Festival Milano Musica.
Accolta da ottime recensioni, la sua produzione discografica per Decca/Universal comprende musiche per tastiera di Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti e Mussorgsky e la collana Live at Amiata Piano Festival. Baglini sta inoltre realizzando l’integrale pianistica di Schumann e i primi 5 cd sinora disponibili sono già considerati un punto di riferimento interpretativo.
È tra i pochi virtuosi al mondo a eseguire la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella trascendentale trascrizione pianistica di Liszt. Dal 2008 a oggi è stato invitato a cimentarsi dal vivo in questo vertiginoso capolavoro su molti prestigiosi palcoscenici – in città tra cui Roma, Milano, Cremona, Parigi, Monaco, Tel Aviv, Beirut, Rio de Janeiro – e nel 2020 ha superato la cifra record di cento esecuzioni.
Ha dato vita all’innovativo progetto “Web Piano” nel quale le sue interpretazioni dal vivo – dal Carnaval di Schumann ai Quadri di un’esposizione di Mussorgsky o Images di Debussy – sono accompagnate dalle videoproiezioni dell’artista Giuseppe Andrea L’Abbate (La Roque d’Anthéron, Lisztomanias, Châteauroux, Emilia Romagna Festival).
Appassionato anche del repertorio cameristico, ha condiviso il palco con Kristóf Baráti, Enrico Bronzi, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Cinzia Forte, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gabriele Pieranunzi, Roberto Prosseda, Massimo Quarta, il Quartetto della Scala e altri illustri colleghi. Dal 2006 forma un duo stabile con la violoncellista Silvia Chiesa, con la quale ha all’attivo oltre 250 concerti in tutto il mondo.
È il direttore artistico dell’Amiata Piano Festival, la rassegna musicale internazionale che ha fondato nel 2005 e che dal 2015 si svolge al Forum Bertarelli di Poggi del Sasso (Grosseto, Toscana). Dal 2013 è consulente artistico per la musica e la danza del Teatro Comunale “Verdi” di Pordenone che in questi anni ha realizzato concerti esclusivi per l’Italia, ha dato vita a una collana editoriale in collaborazione con Ets ed è diventato il principale partner della Gustav Mahler Jugendorchester nei suoi tour europei. Nel 2019 è stato nominato Socio Onorario dell’Aiarp, l’Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti «per gli alti meriti e gli importanti contributi artistici che la sua attività ha portato alla causa del pianoforte». Suona un grancoda Fazioli.

(da www.mauriziobaglini.com)

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“Non si può non provare un’immediata simpatia nei confronti del contrabbassista di Süskind,
personaggio profondamente umano con le sue frustrazioni, le sue debolezze, le sue tante amarezze e, dietro a tutto, la sua solitudine e il suo bisogno d’amore. Tutte le sue incontenibili idiosincrasie vanno a comporre con sottile, irresistibile ironia un godibilissimo gioco di contrastanti stati d’animo che ne arricchiscono il lato umano. È un grande piacere per me calarmi ogni volta nei suoi panni accanto a due straordinari musicisti come Gabriele Ragghianti e Tiziano Mealli.”
Paolo Hendel

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Il Quartetto Adorno si è fatto conoscere a livello internazionale aggiudicandosi il Terzo Premio (con Primo non assegnato), il Premio del Pubblico e il Premio Speciale per la migliore esecuzione del brano contemporaneo di Silvia Colasanti nell’edizione 2017 del Concorso Internazionale “Premio Paolo Borciani”. Nella storia trentennale del Concorso nessun quartetto italiano aveva ottenuto un riconoscimento così importante. Nel 2018 è vincitore della X Edizione del Concorso Internazionale per quartetto d’archi “V. E. Rimbotti” e diviene inoltre artista associato in residenza presso la Chapelle Musicale Reine Elisabeth di Bruxelles.
Fondato nel 2015, il nome del quartetto è un omaggio al filosofo Theodor Wiesengrund Adorno che, in un’epoca di declino musicale e sociale, individuò nella musica da camera una chiave di salvezza per perpetuare un vero rapporto umano, secondo i valori del rispetto e dell’anelito alla perfezione. Ha tenuto concerti per importanti Società Musicali italiane ed estere come “London Chamber Music Society Series at Kings Place” e “Wigmore Hall” Londra, “Ravenna Festival”, “La Società dei Concerti” Milano, “Fondazione I Teatri” Reggio Emilia, MITO Festival, “Festival dei Due Mondi” Spoleto, “Associazione Clementi” Viterbo, “Unione Musicale” Torino, “Festival Internazionale di Musica da Camera” Cervo,”Festival Echos”, Festival di Portogruaro, “Fazioli Concert Hall” Sacile, “Podium für junge Solisten” Tegernsee, “ACM Chamber Music” Trieste, “Policontri Classica” Torino, “Amici della Musica” Perugia, “Amici della Musica” Cagliari, “Festival Musique Chalosse” Francia, “Allegro Vivo Festival” Altenburg, “Musica Insieme” Bologna, “Amici della Musica” Campobasso, “Amici della Musica” Firenze, “Società del Quartetto” Bergamo ,“Micat in Vertice – Fondazione Chigiana” Siena, “Associazione Scarlatti” Napoli. 
Collabora con grandi artisti quali: P. Badura-Skoda, G. Bandini, E. Bronzi, B. Canino, A. Carbonare, M. Da Silva, F. Di Rosa, S. Gramaglia, L. Lortie, F. Meloni, P. Meyer, A. Oliva, G. Ragghianti, G. Sollima.
Nel 2019 viene pubblicato il primo CD del Quartetto Adorno per Decca Italia con il Quartetto No. 3 Op. 19 di A. von Zemlinsky e il Quintetto con Clarinetto di Brahms Op. 115 insieme ad Alessandro Carbonare.

http://www.quartettoadorno.com

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Trasferitosi a Parigi, entrò in contatto con tutto l’incredibile fermento culturale della capitale francese dell’epoca, conoscendo e frequentando musicisti del calibro di Ravel, Debussy, Satie, De Falla, Casella, e conoscendo letterati come Cocteau, Proust, Claudel, Gide. Con lo scoppio della rivoluzione bolscevica perse tutte le sue proprietà in patria, e quindi decise di rendere definitiva la sua situazione di emigrante. Convinto dalle sempre più numerose commissioni di lavori che giungevano dagli Stati Uniti, e provato dalla perdita della moglie e dell’amata balia che lo aveva cresciuto, nel 1939 decise di stabilirsi in America definitivamente.

Nel 1962, in occasione del suo ottantesimo compleanno, venne invitato in Unione Sovietica per una memorabile tournée, e questa fu l’occasione per riappacificarsi con la terra natale dopo che in epoca stalinista la sua musica era stata additata come esempio di “musica borghese degenerata”. Dal 1967 la sua salute peggiorò, e si spense nella sua casa di New York il 6 aprile 1971. La sua tomba si trova nel campo degli ortodossi del cimitero di Venezia, a pochi passi dalla tomba dell’amico coreografo Diaghilev. Dal punto di vista della scrittura, Stravinskij esplorò gran parte dei linguaggi che nascevano nel 900, anche se la svolta più importante avvenne con la scrittura di Pulcinella, in quanto l’autore scoprì e iniziò ad approfondire, utilizzandone le forme, la musica antica, rivedendola però alla luce dell’esperienza contemporanea soprattutto personale.

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Chiostro

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
BARBERINO TAVARNELLE  (FI)

Francesca Dego   violino

Programma

Programma:
Ludwig Van Beethoven, Sonata Op. 12 n. 1
1. Allegro con brio
2. Tema con variazioni: Andante con moto
3. Rondo: Allegro

Eugène Ysaÿe, Sonata n. 3 op 27
“Ballade”
per violino solo

Pëtr Il’ič Čajkovskij, Souvenir d’un lieu cher Op. 42
1. Méditation (andante con moto)
2. Scherzo (presto giocoso)
3. Mélodie (moderato con moto)

Maurice Ravel, “Tzigane
per violino e pianoforte per violino e pianoforte

Francesca Dego, Violino
Daniele Rustioni, Pianoforte

Nata a Lecco da genitori italo-americani, si esibisce sin da giovanissima con le più grandi orchestre, tra cui la Auckland Philharmonia, la Gürzenich Orchestra di Colonia, la Hallé, Het Gelders Orkest, l’Orchestre Philharmonique di Nizza, l’Orkest van het Oosten, la Real Orquesta Sinfonica di Siviglia, l’Orquesta de la Comunitat Valenciana al Palau de des Arts, la Philharmonia Orchestra alla Royal Festival Hall di Londra, la Royal Philharmonic, la Royal Scottish National orchestra e la Ulster Orchestra, la Tokyo Metropolitan e la Tokyo Symphony alla Suntory Hall. In Italia Francesca collabora regolarmente con l’Orchestra Haydn di Bolzano, La Verdi di Milano, l’Orchestra della Toscana, con la quale si esibirà a Monaco, Bregenz e Linz nella primavera del 2019, la Filarmonica Toscanini di Parma e le orchestre dei teatri di Bari, Bologna, Genova, Torino, Trieste, Verona e La Fenice di Venezia.      La sua carriera internazionale le ha permesso di lavorare a fianco di grandi direttori come Karen Durgaryan, Christopher Franklin, Paul Goodwin, Christopher Hogwood, Yoel Levi, Grant Llewellyn, Wayne Marshall, Diego Matheuz, Shlomo Mintz, Gemma New, Sir Roger Norrington, Daniele Rustioni, Dalia Stasevska e Xian Zhang. Molto attiva anche nella musica da camera, collabora con artisti del calibro di Salvatore Accardo, Mahan Esfahani, Bruno Giuranna, Piers Lane, Jan Lisiecki, Mischa Maisky, Antonio Meneses, Domenico Nordio, Martin Owen, Kathryn Stott e Francesca Leonardi, con cui suona in duo da 14 anni. L’estate 2018 ha visto nascere il Gravedona Chamber Music Festival sul lago di Como, co-fondato da Francesca. Nella stagione 2018/19 recital e collaborazioni cameristiche la porteranno ad ad Atene, Beirut, Ede, Pisa, Roma, Siena, Torino e Venezia.

Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, nel 2008 è stata la prima violinista italiana ad entrare in finale al Premio Paganini di Genova dal 1961 aggiudicandosi inoltre il premio speciale “Enrico Costa” riservato al più giovane finalista. E’ stata selezionata per esibirsi come solista ai concerti commemorativi del 2014 e 2015 a Roma, trasmessi in mondovisione dalla RAI. Nel giugno 2014 ha suonato al Teatro Municipal di Rio de Janeiro in occasione dell’apertura dei Mondiali di calcio in Brasile. Francesca scrive regolarmente per riviste musicali tra cui BBC Music Magazine, The Strad, Musical Opinion e Strings Magazine, ed è autrice di una rubrica mensile su Suonare News.

Francesca Dego vive a Londra e suona due preziosi violini Francesco Ruggeri (Cremona 1697) e il Giuseppe Guarneri del Gesù ex-Ricci (Cremona 1734) per gentile concessione della “Florian Leonhard Fine Violins” di Londra. Francesca è sostenuta dal Comitato Nazionale Italiano Musica (CIDIM), SIAE, S’Illumina e MiBACT.

Recentemente nominato Chief Conductor della Ulster Orchestra, Daniele Rustioni è certamente uno dei più importanti direttori d’orchestra della sua generazione sia nel repertorio operistico che in quello sinfonico.
Direttore Musicale dell’Opéra National de Lyon, dirige regolarmente nei migliori teatri internazionali dalla Royal Opera House Covent Garden, all’Opera di Monaco di Baviera, all’Opéra di Parigi, all’Opernhaus di Zurigo, al Teatro alla Scala, alla Fenice di Venezia. Nell’Aprile 2017 ha debuttato al MET in Aida con grandissimo successo ed è stato subito inviato per le stagioni future. Tra gli appuntamenti più importanti della stagione 2018/19 la nuova produzione della rarissima Charodieika di Ciaikovskij all’Opéra National de Lyon, la nuova produzione di Falstaff per la regia di Laurent Pelly al Teatro Reale di Madrid e il debutto a Festival International Lyrique di Aix-en-Province con una nuova produzione di Tosca, sempre con i complessi lionesi. Direttore Principale dell’Orchestra della Toscana, Daniele Rustioni svolge un’intensa attività come apprezzato interprete di un già vasto repertorio sinfonico. Ha già diretto tutte le maggiori orchestre sinfoniche italiane, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmonica della Scala e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI; nel Regno Unito ha diretto la BBC Philharmonic, la BBC Symphony, la Bournemouth Symphony Orchestra e la London Philharmonic, oltre a essere ospite regolare della City of Birmingham Symphony Orchestra. In Germania ha diretto le orchestre di Colonia, Stoccarda e Monaco di Baviera, in Austria ha diretto l’Orchestra della Radio di Vienna e quella dell’Opera di Klagenfurt mentre in Scandinavia è ospite regolare della Danish National Symphony Orchestra. Nel corso della stagione 2018/19 ha inaugurato la stagione sinfonica della Philharmonia Zürich, ha diretto per la prima volta la Hallé Orchestra di Manchester mentre ha fatto il suo debutto sinfonico al Concertgebouw di Amsterdam con la Netherlands Philharmonic e negli Stati Uniti con la Indianapolis Symphony Orchestra; a fine stagione sarà la volta del debutto con l’Orchestre de Paris alla nuova Philharmonie.
Daniele Rustioni è regolarmente presente in Giappone dove ha debuttato con Madama Butterfly alla Tokyo Nikikai Opera nel 2014 e ha diretto concerti sinfonici con la Tokyo Symphony Orchestra, la Hyogo Performing Arts Center Symphony Orchestra, la Kyushu Symphony Orchestra e la Osaka Philharmonic. E’ inoltre ospite regolare delle stagioni della Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra alla Suntory Hall.
La discografia di Daniele Rustioni conta la prima registrazione di Adelson e Salvini di Bellini per la casa discografica Opera Rara, accolta da unanimi consensi della critica. Per Sony Classical ha registrato un album con Erwin Schrott e ha realizzato un ciclo dedicato al repertorio sinfonico italiano della prima metà del ‘900 con l’Orchestra della Toscana: al primo volume dedicato a Ghedini uscito nel 2016, è seguita la registrazione dedicata a musiche di Petrassi mentre adesso in Marzo 2019 è uscito l’ultimo CD con musiche di Alfredo Casella, tra cui il raro Concerto per archi, pianoforte, timpani e batteria Op.69. In DVD è disponibile la registrazione della produzione de Il signor Bruschino del Rossini Opera Festival per l’etichetta Opus Arte.
Nel 2013 ha ricevuto l’International Opera Award come migliore novità dell’anno.

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Sabato 25 luglio Ore 21,30

Programma:
Wolfgang Amadeus Mozart

Charles Gounod
Petite Symphonie

Gaetano Donizetti
Sinfonia in Re minore

Gioachino Rossini :
Il barbiere di Siviglia, Ouverture
“Largo al factotum” da il barbiere di Siviglia
“La calunnia è un venticello” da il barbiere di Siviglia
“Di si felice innesto” da il barbiere di Siviglia

Durata 50 minuti circa / non è previsto intervallo

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Arturo Benedetti Michelangeli, (1920-1995)

Pianista fra i più celebri, ammirati e mitizzati del Novecento, nacque a Brescia il 5 gennaio 1920, primogenito di Giuseppe e di Angela (detta Lina) Paparoni.

Fu battezzato il 29 gennaio con i nomi Arturo, Francesco, Andrea, Giovanni Maria. La madre, nata a Terni,  indicata nell’atto di battesimo del figlio come «casalinga con diploma di maestra»; il padre, nato a Foligno e laureatosi in giurisprudenza a Bologna, dopo aver contratto una malattia polmonare durante la permanenza al fronte nella prima guerra mondiale, aveva abbandonato la professione forense e, avendo studiato anche la musica, la insegnava privatamente. I genitori si erano trasferiti a Brescia, da Massa Marittima, il 22 dicembre 1919.

Dopo le prime lezioni di pianoforte ricevute in casa il piccolo Arturo fu iscritto nell’Istituto musicale Antonio Venturi della sua città, allievo di Paolo Chimeri per il pianoforte e, per breve tempo, di Maria Francesconi Trentini per il violino. Verso il 1930 lasciò l’istituto cittadino e proseguì gli studi a Milano, privatamente, con Giovanni Anfossi, insegnante nel Collegio reale delle Fanciulle e titolare di una scuola di sua proprietà. Sostenne l’esame di patente di pianoforte nel Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nella sessione autunnale dell’anno scolastico 1930-31; nello stesso conservatorio sostenne da privatista, il 12 giugno 1934, l’esame di diploma, ottenendo nelle diverse prove punteggi da 6 a 10, con una media di 8,50. Il programma della prova di esecuzione vera e propria, classificata con 10 e comprendente il primo libro delle Variazioni su un tema di Paganini op. 35 di Brahms e i Jeux d’eau di Ravel, dimostra che il quattordicenne Benedetti Michelangeli era un pianista completo. Questa, si può dire, era ed è in verità la norma per tutti i ragazzi in possesso di eccezionali doti naturali. Era ed è però consuetudine, se non vera e propria norma, che dopo una prova di questo genere il ragazzo iperdotato prosegua gli studi con un altro maestro.

Nel 1933 era stato inaugurato nell’Accademia di S. Cecilia di Roma il corso di perfezionamento tenuto da Alfredo Casella, e a Tremezzo sul Lago di Como si svolgevano dal 1934 i corsi estivi tenuti da Artur Schnabel. Benedetti Michelangeli non approfittò di queste occasioni che gli erano offerte dalla non florida vita musicale italiana, e dopo il diploma continuò a studiare con Anfossi, che non era concertista e non aveva mai avuto allievi che si fossero affermati nel concertismo a livello internazionale, ma era uomo di vaste e altolocate relazioni sociali. Sotto la sua guida Benedetti Michelangeli intraprese la strada dei concorsi: si classificò secondo in due competizioni nazionali, a Genova nel 1936 e a Firenze nel 1937, e nel 1938 prese parte alla prima edizione del concorso di Bruxelles, patrocinato e finanziato dalla regina-madre Elisabetta del Belgio. Gli 84 concorrenti iscritti si ridussero nella finale a 12. Vinse Emil Gilels, Benedetti Michelangeli si classificò al settimo posto. Come sempre avviene in questi casi, non essendo possibile mettere in discussione la superiorità del ventiduenne Gilels, si disputò sulle altre posizioni. Parecchi critici ritennero che il diciottenne Benedetti Michelangeli fosse stato penalizzato, si insinuò anche che proprio il giurato italiano Carlo Zecchi avesse provveduto con un voto bassissimo all’insoddisfacente classificazione del connazionale. La seconda classificata, l’inglese Moura Lympany, racconta che Benedetti Michelangeli si trovò in gravi difficoltà con il Concerto n. 1 di Jean Absil, inedito, che i 12 finalisti dovettero eseguire dopo due settimane di studio. Arthur Rubinstein, che faceva parte della giuria, dice semplicemente che «Arturo Benedetti Michelangeli, il famoso artista italiano, offrì allora un’esecuzione insoddisfacente, sebbene mostrasse già di possedere una tecnica impeccabile» . La regina Elisabetta, appassionata dilettante di violino, invitò Benedetti Michelangeli a corte e suonò con lui, ed è probabile che comunicasse le sue impressioni alla figlia Maria José, moglie dell’erede al trono italiano.

La rivincita giunse nel luglio dell’anno dopo a Ginevra, nella prima edizione del concorso che avrebbe avuto una lunga vita. Alfred Cortot, membro della giuria, affermò che era nato un nuovo Liszt e con questo autorevolissimo viatico la carriera internazionale di Benedetti Michelangeli era ormai spalancata, ma in settembre scoppiò la guerra, e quindi le prospettive appena aperte si chiusero immediatamente.

La vittoria nel concorso gli fruttò però la nomina per titoli a professore di pianoforte nel Conservatorio di Bologna, e il servizio militare gli fu reso il più blando possibile, si mormorò, per un sotterraneo intervento della Real Casa. Durante la guerra poté così suonare spesso in Italia (spessissimo alla Scala di Milano) e poté fare qualche puntatina all’estero (Berlino, Ginevra, Zurigo, Barcellona). Nel 1943 sposò una coetanea, allieva di suo padre, Giuliana Guidetti. Interrotta l’attività concertistica fra il giugno 1944 e il maggio 1945, e scampato ai rastrellamenti tedeschi nascondendosi in casa di amici, riprese a suonare in pubblico il 26 giugno 1945 alla Scala. Nel 1946 esordì a Londra, riannodando in pratica il filo che era stato interrotto nel 1939. Nel 1947 prese parte a una tournée dell’Orchestra della RAI di Torino che toccò la Svizzera, il Belgio e l’Inghilterra, nel 1948 esordì negli Stati Uniti e in Canada, nel 1949 in Argentina.

La sua attività concertistica si coniugò sempre con l’insegnamento, prima al Conservatorio di Venezia e poi al «Claudio Monteverdi di Bolzano», dove rimase fino al 1959 e dove fu tra i fondatori di uno dei massimi concorsi pianistici internazionali in Italia, quello intitolato a Ferruccio Busoni. Arturo Benedetti Michelangeli aveva un carattere notoriamente difficile. Quando negli anni Sessanta gli fu addebitata la responsabilità del fallimento di una casa discografica da lui fondata, la BDM, decise di non suonare più in Italia e di trasferirsi in Svizzera. Decisione sempre rispettata, anche se nel 1980 tenne un concerto di beneficenza al Teatro Grande in memoria di Papa Paolo VI e in favore dei rifugiati indocinesi in Thailandia; la sua ultima apparizione in pubblico avvenne ad Amburgo il 7 di maggio del 1993. Il grande pianista bresciano riposa nel cimitero di Pura, nella Svizzera del Canton Ticino, meta ogni anno di tanti appassionati alla somma arte interpretativa di questo maestro del pianoforte.

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Fra le iniziative del progetto “Farulli 100”, segnaliamo il Primo Concorso Internazionale per Quartetti d’Archi Junior (23-25 ottobre 2020, Scuola di Musica di Fiesole), che vedrà i quartetti vincitori esibirsi in concerto il 25 ottobre 2020 al Saloncino della Pergola per la stagione 2020-2021 degli Amici della Musica di Firenze. Inoltre, dal 2 al 4 dicembre si terrà il Convegno Internazionale “Formazione 2020: musica e conoscenza” presso l’Auditorium Sinopoli della Scuola di Musica di Fiesole.
Gli appuntamenti di “Farulli 100” si svolgeranno nelle seguenti città: Acri, Aosta, Arezzo, Bari, Bogotà, Borgo San Lorenzo, Budrio, Cagliari, Cesena, Cinigiano, Cremona, Fiesole, Firenze, Foligno, Forio d’Ischia, Forlì, Formigine, Ginevra, Gorizia, Gravedona, Gravina di Puglia, Lampedusa, L’Aquila, La Spezia, Livorno, Londra, Lucca, Madrid, Mantova, Matera, Milano, Nizza, Padova, Parma, Pisa, Pistoia, Potenza, Riccione, Roma, San Polo d’Enza, San Vito al Tagliamento, Siena, Terni, Torino, Trieste, Venezia, Zurigo.
Tra le iniziative del 2020 sarà pubblicato il libro Studi su Piero di Maurizio Agamennone della casa editrice Florence University Press dell’Università di Firenze con prefazione del Magnifico Rettore.

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INAUGURAZIONE DEL RESTAURO

Cappella del Morandello

Badia a Passignano
9 giugno 2018

 

PROGRAMMA

Ore 11.00
Benedizione della Cappella
Autorità religiose
S.E. Mons. Mario Meini
Ab. Gen. Giuseppe Casetta
M.R. Padre Luca Giustarini
M.R. Padre Lorenzo Russo

Intervento di Elisabetta Bertol

Ore 11.30
Presentazione e descrizione del restauro
Arch. Giorgio. Elio Pappagallo
Arch. Donatella Duccini
Dir. Tecnico Giovanni Calamandrei

Autorità civili locali
Sindaco Dr David Baroncelli
Com. CC Giuseppe Cantarero

Autorità accademiche
Magnifico Rettore Prof. Luigi Dei
Prorettore Vicario Prof. Vittoria Perrone Compagni
Direttore DSS Prof. Pierangelo Geppetti

Trasferimento alla Chiesa del Monastero
“San Michele Arcangelo”

Ore 12.30
Concerto d’organo
Maestro, Prof. Riccardo Zoja

Ore 13.30
Buffet

Ore 14.30
Visita guidata al Monastero

Come Raggiungere Badia a Passignano

In auto: superstrada Firenze-Siena, uscita Tavarnelle.
Seguire poi per Badia a Passignano, a 5 km dall’uscita.

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