violino

allieva di Gabriella Armuzzi, si diploma brillantemente in violino nel 1987 al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Successivamente consegue anche il diploma di viola col massimo dei voti presso l’Istituto Musicale Pareggiato “L. Boccherini” di Lucca. Si perfeziona con Pavel Vernikov, Adrian Chamorro, Zinaida Gilels, Ilya Grubert presso l’Accademia di Portogruaro. Nel 1988 fonda il “Quartetto di Fiesole” di cui è primo violino, sotto la guida attenta e preziosa di Piero Farulli e Andrea Nannoni presso la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia Chigiana di Siena. Frequenta varie Master-Classes tenute da Milan Skampa, dal Quartetto Amadeus, da Sadao Harada (Quartetto di Tokio) e da Valentin Berlinsky (Quartetto Borodin).

Già vincitrice di numerose selezioni e borse di studio, nel giugno 1990, ottiene all’unanimità il 1° Premio Assoluto al “Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi” di Cremona e nell’ottobre 1996 vince il 1° Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Premio Vittorio Gui” di Firenze, ricevendo inoltre il “Premio del Pubblico”. Da quel momento intraprende una prestigiosa carriera concertistica con tournées in Russia, Stati Uniti, Africa ed in tutta Europa, esibendosi tra l’altro in sedi come Londra, Parigi, Mosca, Madrid, Bruxelles, Budapest, Praga, Varsavia, Vienna, Copenhagen, Amburgo, Brema, Lugano, Minsk, ecc.

E’ spesso ospite di importanti società di concerti quali l’Accademia Nazionale di S.Cecilia di Roma, Accademia Filarmonica Romana, gli Amici della Musica di Firenze, Bergamo, Pescara, Perugia, Verona, Vicenza e Palermo, l’Unione Musicale di Torino, l’Associazione Ionica, la Società dei Concerti di Trieste, la Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, le Serate Musicali di Milano… e di prestigiosi Festival: Newport e Tanglewood (USA), Sorrento, Mozart a Rovereto, Estate Fiesolana di Firenze, Gubbio, Ravello, Estate Musicale Frentana, Autunno Musicale a Como, Festival Paganiniano, avvalendosi delle collaborazioni di Maria Tipo, Piero Farulli, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Fabio Bidini, Nelson Goerner, Andrea Nannoni, Roberto Fabbriciani, Alain Meunier, Kostantin Bogino, Antonello Farulli, Tiziano Mealli, Marco Vincenzi, Pier Narciso Masi, Stefano Fogliardi, Tiziana Tramonti, Renato Donà, Guido Corti, Giovanni Gnocchi, Marco Dalsass, Stefania Mormone, Luca Ballerini, Stefania Cafaro, Alessandro Marangoni e molti altri, ottenendo sempre un grande successo di pubblico e critica.

Fra i numerosi concerti: per l’Accademia Nazionale di S.Cecilia a Roma, molto apprezzata la sua esecuzione del Quartetto (1958) di Petrassi, dallo stesso autore, in occasione del suo 90° compleanno; l’esibizione al Quirinale alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana; il concerto alla Wigmore Hall di Londra per il 50° anniversario del “Quartetto Amadeus”; il concerto al Ponchielli di Cremona, per le celebrazioni del ventennale del Quartetto di Fiesole, dove ha avuto l’onore di suonare il meraviglioso Stradivari detto il “Cremonese”. Registra per le Emittenti Radiotelevisive Nazionali Italiana, Svizzera Francese e Tedesca. Incide diversi CD, per la Frame (Mendelssohn, Malipiero), per la Musikstrasse (Dvoràk-Borodin)e per la rivista Suonare News (Webern-Shostakovich-Schumann). Alina Company unisce all’attività concertistica quella didattica alla quale si dedica con passione fin da giovanissima. Dal 1988 insegna violino presso la Scuola di Musica di Fiesole e, nell’ambito dell’“Orchestra Giovanile Italiana”, dopo essersi dedicata per anni al Corso di Perfezionamento Individuale di Violino, attualmente fa parte del team della Musica da Camera.

E’ docente di Quartetto presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze. Molti suoi allievi si distinguono vincendo numerosi premi e spiccano nel panorama concertistico internazionale e nelle orchestre più prestigiose.

Suona un Montagnana del 1720 e un Capicchioni del 1971.

L'articolo Company Alina proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

violoncello

ha studiato al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con Pietro Grossi.

Dopo il diploma ha partecipato ai corsi di alto perfezionamento all’ Accademia Chigiana di Siena e a quelli della Hochschule fur Musik di Vienna, tenuti entrambi da Andre Navarra, nonché quelli dell’ Accademia di Santa Cecilia con Amedeo Baldovino.

E’ vincitore di numerosi concorsi. Nel 1980 gli è stato conferito, per particolari benemerenze acquisite nell’ambito del concertismo nazionale ed internazionale, il premio nazionale ” David di Michelangelo “. E’ stato ospite di alcune fra le più importanti orchestre italiane. Inoltre ha suonato in formazioni cameristiche con artisti quali Uto Ughi, Maria Tipo, Bruno Canino, Pier Narciso Masi, Giuseppe Garbarino, Franco Petracchi, Piero Farulli, Michele Campanella. Ha fatto parte del Trio di Fiesole e del Nuovo Quartetto con i quali ha svolto un’intensa attività concertistica per le maggiori società italiane ed europee.

Ha inciso per le case discografiche Denon Nippon Columbia, Frequenz e Fone.

Per quest’ultima ha inciso in prima assoluta mondiale, con Giovanna Prestia, l’opera omnia per violoncello e pianoforte di Giuseppe Martucci.

E’ titolare di una cattedra di violoncello al Conservatorio ” L. Cherubini ” di Firenze. Inoltre è docente nei Corsi Speciali e nei Corsi di Qualificazione Professionale della Scuola di Musica di Fiesole, e dal  1988 al 2004 e’ stato maestro assistente al corso di Perfezionamento di Quartetto d’archi dell’Accademia Chigiana di Siena.

L'articolo Andrea Nannoni proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

clarinetto

Diplomato nel 1975 con il massimo dei voti a Livorno con M. Del Zoppo, si è perfezionato all’Accademia Musicale Chigiana di Siena con Giuseppe Garbarino e ad Assisi con Karl Leister.

Dal 1981 al 1994 è Primo Clarinetto dell’Orchestra della Toscana.
 Dal 1994 è Primo Clarinetto dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dove collabora con direttori come Mehta, Muti, Giulini, Ozawa, Sawallisch, Bichkov, Pretre, Sinopoli, Pappano, Dudamel etc.

Ha suonato con la Filarmonica di Israele e con L’Accademia di Santa Cecilia come primo clarinetto. Intensa l’attività cameristica e discografica: ha inciso per Fonè, Arts, Edipan, A.I.F. e,  con Materiali Sonori la Sequenza per clarinetto di Berio in collaborazione con l’autore. Da sempre interessato alla musica contemporanea ha suonato col “Nuovo Ensemble Maderna” di Adriano Guarnieri e collabora dalla fondazione con” Contempoartensemble” di Mauro Ceccanti partecipando a Prime Esecuzioni e incisioni dei più importanti Autori contemporanei.

Come solista è stato diretto fra gli altri da Berio, Mehta, Bellugi, Reck, Caracciolo, Renzetti, Soudant, Inoue. Ha insegnato nei conservatori di Perugia e Livorno. Dal 1998, su invito di Piero Farulli, insegna clarinetto alla Scuola di Musica di Fiesole.

L'articolo Giovanni Riccucci proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

flauto

Ha studiato al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida di Salvatore Alfieri.Diplomatosi nel 1975 con il massimo dei voti e la lode, si è poi perfezionato a Milano con G. Cambursano ed a Vienna con W. Schulz.
 Giovanissimo ha vinto il concorso “Giovani concertisti” indetto dalla città di Firenze. La sua attività di orchestrale, esecutore e camerista lo ha portato a suonare in sale prestigiose in Italia (Scala di Milano, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Teatro della Pergola e Teatro Comunale di Firenze) ed all’estero (come ad esempio Sale Pleyelle di Parigi, Colon di Buenos Aires, Schauschpielehause di Berlino, Teatro Real di Madrid, Bunka Kaikan di Tokyo, Felsenreitensaal di Salisburgo e Musikverein di Vienna).

Come solista ha collaborato con i Solisti Fiorentini, Cameristi Lombardi, Carme, Musicus Concentus, Quartetto di Torino, suonando inoltre sotto la guida di insigni direttori quali Levi, Caetani e Mehta.
 Ha fatto parte dell’orchestra dell’Arena di Verona, Santa Cecilia di Roma ed è stato per 34 anni primo flauto solista dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dove ha collaborato con i grandi solisti del nostro tempo e sotto la direzioni dei più prestigiosi direttori viventi: Sawallisch, Muti, Masur, Maazel, Pretre, Ozawa, Kleiber, Mehta, Giulini e Dudamel.

Ha anche eseguito numerose composizioni di musica contemporanea fra le quali il “Concerto per flauto e orchestra” di Willy, il “Cimarron” di Henze.

Ha effettuato registrazioni per la radio e la televisione incidendo inoltre per la EMI, DECCA, D. GRAMMOPHON e SONY.
 E’ stato docente di flauto presso il Conservatorio di Verona ed il Conservatorio di Perugia ed è attualmente docente di flauto presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.

L'articolo Renzo Pelli proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

violino

Nato a Prato, ha compiuto i suoi studi sotto la guida di Sandro Materassi, diplomandosi al Conservatorio di Firenze con il massimo dei voti e la lode. In seguito ha studiato con Stefan Gheorghiu e Ilja Grubert, conseguendo il diploma di solista al Conservatorio di Rotterdam. Ha inoltre studiato quartetto con Piero Farulli all’Accademia Chigiana di Siena e alla Scuola di Musica di Fiesole.

È stato premiato ai concorsi Viotti di Vercelli e Spohr di Friburgo. Nel 1979, dopo aver ricevuto a Firenze il premio Leonardo da Vinci, inizia una carriera concertistica intensa e multiforme, costellata di calorosissimi successi di pubblico e di critica, che lo ha portato a esibirsi nelle principali sale da concerto e teatri italiane ed europee, sia come solista sia in formazioni da camera. Ha suonato inoltre con alcuni dei maggiori musicisti attivi sulla scena internazionale, da Boris Belkin a Renato Zanettovich . Il suo repertorio spazia da Bach ai contemporanei, comprendendo anche una nutrita serie di opere da lui proposte in prima esecuzione assoluta. Per dieci anni dalla sua fondazione, è stato primo violino solista della Camerata Musicale Città di Prato.

Ha effettuato numerose registrazioni discografiche, accolte con grande favore dalla stampa specializzata internazionale, per le etichette Arts, Concerto, Cristophorus, Diapason, On Classical, Sam, Sheva (per la quale ha inciso i 24 capricci di Paganini, che esegue regolarmente in concerto), Tactus, e televisive o radiofoniche per Rai 1, Hessischer Rundfunk, West Deutscher Rundfunk, Radio Suisse Romande, RTSI di Lugano, Radio Vaticana.

Negli Stati Uniti è stato ripetutamente invitato a tenere concerti come solista e Master Class in varie università. Ha insegnato alla Scuola di Musica di Fiesole ed è stato più volte invitato come docente all’Accademia dell’Orchestra Mozart di Bologna e all’Orchestra Giovanile Italiana.

È titolare della cattedra di violino all’Istituzione d’Alta Cultura Luigi Boccherini di Lucca. Suona un Santo Serafino datato Venezia 1734.

L'articolo Alberto Bologni proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

saxofono

Diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio Cherubini di Firenze. Le sue esperienze musicali spaziano dal contemporaneo con Berio e Henze all’avanguardia di Globokar, dalla musica da camera (oltre 15 anni di attività con il quartetto di saxofoni The Saxophones) agli spettacoli multimediali con attori. Vincitrice di concorsi internazionali tra cui il Trofeo Kawai e l’Astor Piazzolla a Castelfidardo.

Ha collaborato con orchestre tra cui l’ORT- Orchestra della Toscana, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestra della Svizzera Italiana,Teatro Lirico di Cagliari (anche come solista nell’esecuzione del Concerto per saxofono soprano e orchestra “La Grazia” di R. Scaccia). Nel 2009 Claudio Abbado la invita a far parte dell’Orchestra Mozart.

Dal ’97 collabora stabilmente con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino con la quale si e’ esibita sotto la direzione di Mehta, Abbado, Prêtre, Maazel, Bychkov, Oren, Bartoletti, Conlon, Valčuha…

E’ docente di saxofono e musica da camera alla Scuola di Musica di Fiesole. Nel 2002 è stata scelta dalla Yamaha come testimonial per i saxofoni in Italia.

  “…estro, bellezza del suono, sensibilità…”

Semyon Bychkov

L'articolo Alda Dalle Lucche proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

contrabbasso

è nato a Lucca, ha intrapreso gli studi musicali presso l’ Istituto Musicale “Luigi Boccherini”, diplomandosi sotto la guida del M° S. Grazzini  con il massimo  dei voti, la lode e la menzione speciale del Ministero della Pubblica Istruzione. E’ Stato premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali.

Ha suonato con l’ Orchestra  “A. Toscanini” dell’ Emilia Romagna, in qualità di primo contrabbasso. Sempre nel ruolo di primo contrabbasso ha collaborato con molte altre orchestre tra cui: l’Orchestra Regionale Toscana, l’ Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’ Orchestra da Camera di Mantova, I Virtuosi Italiani, l’ Orchestra Gulbenkian di Lisbona, l’Orchestra da Camera Italiana di Salvatore Accardo, l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Dal 1988 è primo contrabbasso solista del gruppo da camera “I Solisti Veneti”.

Ha effettuato numerose registrazioni discografiche, accolte con grande favore dalla stampa specializzata internazionale, per le etichette Arts, Concerto, Cristophorus, Diapason, On Classical, Sam, Sheva (per la quale ha inciso i 24 capricci di Paganini, che esegue regolarmente in concerto), Tactus, e televisive o radiofoniche per Rai 1, Hessischer Rundfunk, West Deutscher Rundfunk, Radio Suisse Romande, RTSI di Lugano, Radio Vaticana.

Ha suonato come solista in Argentina, Australia, Bangladesh, Bolivia, Brasile, Canada, Cile, Cina, Colombia, Croazia, Ecuador, Egitto, Estonia, Filippine, Giappone, Giordania, Hong Kong, India, Indonesia, Israele, Libano, Lituania Malesia, Marocco, Messico, Oman, Paraguay, Perù, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Singapore, Siria, Stati Uniti, Tailandia, Ucraina, Uruguay, Vietnam, Venezuela, Korea,  e tutti gli statiEuropei. Si è esibito in importanti sale concertistiche come la Schauspielehaus di Berlino, la Stefaniensaal di Graz, l’Auditorium della Rice University di Houston, il Teatro Teresa Carrenho di Caracas, il Seoul Arts Center di Seoul, Gewandhaus di Lipsia, Tokyo Suntory Hall, Bunka Kaikan e Tokyo Opera City a Tokyo, la sala grande del Conservatorio di Mosca, il Teatro Coliseo a Buenos Aires, la Salle Pleyel a Parigi, il Lincoln Center a New York, la Felsenreitschule a Salisburgo, il Musik Verein a Vienna. E’ stato invitato suonare lo strumento del celebre contrabbassista Domenico Dragonetti, il “Gasparo da Salò” conservato nella Basilica di S.Marco a Venezia con cui ha tenuto un concerto e, a Madrid,  a prendere parte ad un concerto in cui sono stati utilizzati gli strumenti della collezione reale suonando in un sestetto con i cinque Stradivari della collezione ed il contrabbasso Nicola Amati.

Svolge attivita’ cameristica collaborando con musicisti di fama come V. Tretiakov, S. Azzolini, Pier Narciso Masi, A. Nannoni, A. Farulli, M. Postinghel etc. Ha effettuato numerose registrazione radiofoniche e televisive in Italia ed all’estero ha preso parte inoltre all’ incisione di oltre 150 cd, collaborando con solisti di fama mondiale. Nel 2002 ha inciso per DAD records l’integrale delle sonate di Rossini con il Quartetto Rossini, e per Tactus un cd di opere per contrabbasso e pianoforte in duo con Tiziano Mealli. E’ titolare della cattedra di contrabbasso presso l’Istituto Musicale Pareggiato “Luigi Boccherini” di Lucca, ha tenuto e tiene master classes in varie parti d’Italia ed all’estero, tra i quali quelle per l’Università di New York, la Hochschule di Norimberga, il Conservatorio Superiore di Parigi, l’Accademia Nazionale Norvegese di Oslo, Il Conservatorio della Svizzera Italiana.

Dal 2013 è double bass professor presso il Royal College of Music di Londra, una delle più prestigiose università del mondo.

L'articolo Gabriele Ragghianti proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

violoncello

Si è diplomato col massimo dei voti, la lode e menzione speciale al Conservatorio “A.Boito” di Parma, sotto la guida del M° Franco Rossi del quale ha seguito anche i Corsi di Musica da camera presso il Conservatorio di Firenze. Si è esibito in diversi Teatri, tra cui La Scala di Milano, in concerti dedicati all’Arte della Fuga di Bach con i Maestri Borciani , Pegreffi ( cd Nuova Era 6744/45). Ha collaborato come solista, con i Solisti Veneti, i Nuovi Virtuosi di Roma e i Solisti di Mosca in tournees che hanno spaziato dall’Europa al Giappone. Ha collaborato con numerosi artisti: Pier Narciso Masi, Benedetto Lupo,BorisPetrushansky, Andrea Lucchesini,Federico Agostini,Domenico Nordio, Massimo Quarta, Marco Rizzi, Marco Rogliano, Pavel Vernikov, Corrado Giuffredi, Gervase de Peyer, Eddie Daniels e Anthony Pay, Fabrizio Merlini, Danilo Rossi, Simonide Braconi, Enrico Dindo, Mario Brunello, nonché con il Quartetto Borodin, con il maestro Giuseppe Sinopoli, con l’Orchestra Mozart diretta dal Maestro Claudio Abbado.Dal 1980 è docente di violoncello presso il conservatorio musicale F.Venezze di Rovigo. Stimato didatta , viene regolarmente invitato come membro di Commissioni giudicatrici di Concorsi Nazionali e Internazionali di Musica da Camera e Violoncello.

Suona su uno strumento del 1737 di Gregorio Antoniazzi appartenuto a Gaspar Cassadò.Per Bottega Discantica incide l’opera integrale di F. Mendelssohn per violoncello e pianoforte, in duo con Andrea Carcano e successivamente le Sei Suites di Bach per violoncello solo.Dalla fondazione è violoncellista del Nuovo Quartetto Italiano, con il quale si è esibito in tutta Europa, Giappone, Stati Uniti, Unione Sovietica, meritando ampi riconoscimenti. Il Nuovo Quartetto Italiano ha collaborato per oltre un decennio con il tenore José Carreras. Per le incisioni discografiche ha ricevuto i più alti riconoscimenti della critica specializzata: Stella d’oro, Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, Prestige, Gran Prix du Disque con Claves, Emi, Adda, Nuova Era.

L'articolo Luca Simoncini proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.

pianoforte

Allievo  di Alessandro Specchi presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, formatosi alla  scuola  del Trio di Trieste e del Quartetto Italiano, ha fatto della musica da camera il fulcro della sua  attività concertistica e didattica, dedicandosi con passione a tramandare ed esportare  “con nuova forza”  quei valori e quei principi ispiratori della  scuola cameristica Italiana. Premiato ad importanti concorsi nazionali ed internazionali, ha intrapreso un’attività concertistica che lo ha visto protagonista in veste di solista, direttore e in varie formazioni cameristiche. Ha suonato con artisti quali Dino Asciolla, Ifor James, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Piero e Antonello Farulli, Riccardo Brengola, Felice Cusano, Christophe Giovaninetti, Alain Meunier, Milan Rericha, Hatto Bayerle, Andrea Nannoni, Pavel Vernikov e con ensemble quali il Nuovo Quartetto Italiano, il Quartetto Fonè, il Quartetto di Milano, il Quartetto di Venezia, il Quartetto di Torino, e il Navarra String Quartet, tenendo concerti nelle più importanti città italiane ed estere, ospite delle società e dei festivals più prestigiosi.

Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive ed ha inciso per le etichette Tactus, Frame, Emarecords e Primrose Records.

E’ regolarmente invitato in giurie di concorsi ed è membro del Comitato Artistico del prestigioso Concorso Internazionale di musica da camera “Vittorio Gui” di Firenze. E’ direttore artistico del Festival di Pentecoste di Badia a Passignano.

Da vari anni si dedica con passione anche alla direzione d’orchestra.
E’ stato per molti anni docente presso il Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara e attualmente è titolare della cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Tiene numerose Master Class  e da molti anni ha una fruttuosa collaborazione didattica con la Scuola di Musica di Fiesole dove tiene master di pianoforte e dove dal 1997 insegna Musica da Camera  per i corsi O.G.I.   Orchestra Giovanile Italiana, ruolo precedentemente appartenuto a Dario De Rosa.

direttoreartistico@amicidellamusicatavarnelle.it

L'articolo Tiziano Mealli proviene da Amici della Musica di Tavarnelle.