Duo Banchi Filippini Formatosi nel 2023, si perfeziona sotto la guida del M°O. Semchuk e K.Milas presso la Scuola di Musica di Fiesole. Partecipa attivamente a masterclass con maestri di fama internazionale, quali Konstantin Bogino, Trio di Parma, Augusto Vismara, Christopher Giovaninetti, Chiara Morandi, Tiziano Mealli. Si classifica tra i primi premi in diversi concorsi internazionali quali  Riviera Etrusca, Concorso di Musica da Camera Rospigliosi, Concorso di Musica Contemporanea Rospigliosi, Concorso Clara Wieck Schumann. Si sono esibiti in stagioni concertistiche a “Villa Bertelli” e “I concerti del Tempietto”. Nel 2025 hanno partecipato all’incisione del cd con musiche di Mario Castelnuovo-Tedesco per l’etichetta
Ema Vinci Records per il progetto “Musica Perseguita”. Il loro repertorio spazia dai grandi classici alla musica contemporanea, con una particolare attenzione al repertorio di nicchia e poco eseguito,riscoprendo compositori e brani poco conosciuti del Novecento.
Margherita Misuri, flautista, ha iniziato il percorso musicale all’età di dieci anni all’Istituto Diocesano di Musica Sacra a Firenze, con l’insegnante di propedeutica musicale Valentina Musto. All’età di tredici anni entra come allieva effettiva al Conservatorio Cherubini di Firenze, frequentando i corsi Preaccademici sotto la guida di numerosi docenti, proseguendo il percorso accademico con il M° Romolo Balzani, con il quale si laurea con il massimo dei voti e la lode nel 2025. Durante il suo percorso di studi frequenta varie
masterclass con i Docenti Renzo Pelli, Michele Gravino, Valeria Desideri (flauto), e Christophe Giovaninetti, Pier Narciso Masi (Musica da Camera). A marzo 2025 tiene il suo primo concerto da solista con l’Orchestra Erasmus,
composta da giovani musicisti provenienti da tutta Europa, al Teatro Verdi di Firenze, debuttando nel concerto per Flauto, Arpa e Orchestra di Mozart. Durante il percorso formativo, affianca l’approfondimento del repertorio con numerose esperienze performative cameristiche in eventi a cura del Cherubini in centri culturali importanti di Firenze come l’Opificio delle Pietre Dure, il Centro Internazionale La Pira, l’Institut Français di Firenze e le sale monumentali di Palazzo Vecchio.
Natalia Khrenova, nasce a Ryazan in Russia nel 2003. Inizia lo studio del violino all’età di 6 anni. Nel 2019 entra al college musicale Sergei Prokofiev di Mosca studiando con il M°Artem Valentinov con il quale cambia strumento passando alla viola. Nel 2021 e 2022 partecipa a masterclass tenute dai solisti dell’Orchestra Filarmonica di Mosca e di San Pietroburgo e collabora con diverse orchestre di Mosca. Attualmente è iscritta al Conservatorio 
Cherubini di Firenze, dove sta frequentando il terzo anno di triennio con il M° Dimitri Mattu e segue masterclass di Andrea Nannoni, Quartetto Indaco e Christophe Giovaninetti.
Elisabetta Stanghellini, nata a Siena, inizia lo studio dell’arpa all’etá di 8 anni con la prof.ssa Miranda Iosio . Nel 2013 inizia a frequentare il corso di arpa al Conservatorio Cherubini di Firenze sotto la guida della prof.ssa Patrizia Pinto dove ottiene il diploma di primo di livello in arpa con il massimo dei voti e lode. Successivamente inizia a frequentare il biennio di Musica da Camera sotto la guida del Maestro Tiziano Mealli dove ottiene il massimo dei voti con lode e un corso di perfezionamento in arpa al Conservatorio Puccini di La Spezia. Ha inoltre seguito corsi di perfezionamento e masterclass tra cui quelli dell’ Europäische akademie für musik und darstellende kunst presso Palazzo Ricci di Montepulciano, dell’ “IMOC” International Music Masterclass Orchestra Courses and Concerts , del “Centro studi musica e arte ” di Firenze e “Salvi to You” . Nel 2025 vince il primo premio assoluto al concorso “Riviera della Versilia” e risulta idonea per l’orchestra giovanile italiana. Nello stesso anno partecipa come solista per il progetto “Festival Itinerante Ravel” in occasione dei 150 anni dalla nascita di Ravel. Si esibisce in numerose sale e teatri sia in qualità di solista che in complessi di musica da camera tra le quali: Palazzo Pitti , Palazzo dell Corgna, Fondazione Zeffirelli, Teatro Verdi, Teatro Niccolini, Accademia Chigiana, Teatro dei Rozzi ecc. collaborando anche con diversi festival musicali tra cui Belfortissimo Chamber music Festival, Monte San Savino Music Festival, Toscana Produzione Musica e Ars Contemporanea.
Sestetto Tarini , Zhuang & Clem Saxophone Quartet Il progetto cameristico composto dal sassofonista Raffaele Tarini, dalla pianista Huiru Zhuang e dal CLEM Saxophone Quartet si è costituito presso il Conservatorio
Cherubini di Firenze. La formazione è orientata a una ricerca timbrica specifica che integra la versatilità del sassofono con il pianoforte, attraverso un repertorio focalizzato sulla letteratura del Novecento e sulle trascrizioni d’autore.
La pianista Huiru Zhuang, già laureata presso lo Zhejiang Conservatory of Music (Cina), prosegue la sua specializzazione in Italia dove, nel 2025, si è classificata al primo posto nelle ammissioni per il Biennio di II livello al Conservatorio di Firenze. In veste di solista figura Raffaele Tarini, vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale “My Favorite Sax” e membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Italiana di Sassofoni (OGIS) diretta dal M° Federico Mondelci.
Il CLEM Saxophone Quartet costituisce la sezione stabile dell’ensemble. Nato nel 2021 sotto la guida del M° Roberto Frati, il quartetto è attualmente impegnato nel Biennio specialistico di Musica da Camera con il M° Tiziano Mealli. Tra i riconoscimenti conseguiti figura il Primo Premio Assoluto al 14° Concorso Internazionale “Città di Massa”. L’attività della formazione ha portato i componenti a collaborare con emittenti quali Rai Cultura e Rai 5 e a
esibirsi su palcoscenici di rilievo nel territorio toscano e nazionale. La proposta artistica del gruppo si concentra sulla riscoperta di capolavori del Novecento attraverso una prospettiva timbrica moderna. Il fulcro del repertorio è rappresentato dall’arrangiamento originale dei componenti stessi della Scène Andalouse Op. 7 di Joaquín Turina. Questa versione, concepita specificamente per sassofono solista, pianoforte e quartetto di sassofoni, sostituisce l’originale sezione d’archi con un impasto sonoro inedito e vibrante, offrendo all’ascoltatore una nuova chiave di lettura di un classico della letteratura cameristica spagnola.

Sara De Santis, nata nel 2004, inizia lo studio del pianoforte all’età di sei anni. Consegue la laurea di II livello al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. La sua intensa attività concertistica l’ha portata ad esibirsi in importanti città italiane ed estere. Ha frequentato masterclasses e corsi di perfezionamento con Benedetto Lupo, Natalia Trull, Anna Malikova, Michèl Beroff, Dina Yoffe, Olivier Cazal e Maurizio Baglini. Numerosi sono i premi vinti a concorsi nazionali ed internazionali, tra cui: “Premio Crescendo” di Firenze; Concorso “Andrea Baldi” di Bologna; “Premio Dallapiccola” di Firenze; Concorso “Città di San Donà di Piave”; “Premio Enrico Galletta” di Livorno; “Concorso Musicale Internazionale Città di Alessandria”; Concorso “Città di Albenga”; “Domenico Scarlatti International Competition” di Trapani; Concorso “Città di Bucchianico”; Concorso “Città di Minerbio”. Nel 2023 ottiene il 3° premio al prestigioso concorso “Jeune Chopin” di Lugano, grazie al quale si esibisce a Losanna nel concerto dei laureati con la partecipazione di Martha Argerich. Nel 2025 si esibisce come solista nella Fantasia in do minore op. 80 per pianoforte, soli, coro e orchestra nella sala Zubin Metha del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Attualmente frequenta il corso triennale presso l’Accademia di Imola con i M. Enrico Pace e Igor Roma, e un Master all’Accademia Strata di Pisa con il M. Maurizio Baglini. Il suo repertorio spazia dal Barocco al Novecento e include alcune tra le opere pianistiche più significative. Un particolare interesse per la musica da camera strumentale e vocale l’ha portata ad esibirsi in numerosi concerti con varie formazioni.

Simone Sgarbanti, nato a Reggio Emilia nel 1995, si avvicina alla musica dapprima attraverso gli inni della chiesa protestante, per poi appassionarsi alla musica gospel, jazz e all’improvvisazione, proseguendo nel frattempo gli studi classici in Conservatorio, diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione sotto la guida di Alberto Arbizzi.
Trasferitosi a Vienna, prosegue gli studi dapprima con Jura Margulis, poi con Avedis Kouyoumdjian presso la Universität für Musik und darstellende Kunst, dove si perfeziona in pianoforte e musica da camera.
Contemporaneamente studia con André Gallo, Igor Roma ed Enrico Pace presso l’Accademia Pianistica di Imola.
Negli anni ha avuto l’onore di approfondire il repertorio frequentando corsi con musicisti e artisti di fama internazionale quali Andrei Gavrilov, Julius Berger, i componenti del Quartetto Artis, Markus Schirmer, Henri Sigfridsson, Andrea Lucchesini, Janoska Ensemble, e molti altri.
Ha suonato per prestigiose stagioni e festival (Società Umanitaria, Accademia
Filarmonica Romana, Polincontri Musica, Musikverein, Konzerthaus di Vienna, Friday Night with Yury Revich, Schiermonnikoog Festival Jong Talent, Amadeus Festival…) in Italia, Austria, Francia, Germania, Svizzera, Finlandia, Olanda, Marocco, Giappone.
Oltre ai numerosi primi in concorsi internazionali (ISA Award 2021, Premio pianistico A.Vivaldi, Concorso Scarlatti, Concorso Giorgio e Aurora Giovannini, Premio Crescendo Firenze, Concorso Città di Mozzate, Concorso Città di Piove di Sacco…) ha ottenuto inoltre la borsa di studio Augusto del Rio (Casa Musicale A. Del Rio) e il premio Stefano Diomede (Società Dante Alighieri).
Svolge inoltre un’intensa attività di ricerca sulla musica di Joseph Marx, del quale ha inciso i lavori per violino, violoncello e pianoforte insieme a Vida Vujic e Minna Pensola e che usciranno nel 2025 per Naxos.
Dal 2024 è docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Reggio Emilia.

Il Ludus Tonalis (gioco delle tonalità), sottotitolato Esercizi contrappuntistici, tonali e di tecnica pianistica, è una composizione per pianoforte di Paul Hindemith composto nel 1942 ed eseguito in prima mondiale nel 1943 a Chicago.

La sequenza di brani, che tocca tutte le 24 tonalità, inizia con un Praeludium in do maggiore a tre voci composto nello stile delle toccate di Johann Sebastian Bach e si conclude con un Postludium che è l’esatta inversione retrograda del Praeludium. Fra il primo e l’ultimo brano hanno luogo dodici fughe a tre parti, separate da undici interludi, ciascuno dei quali inizia nella tonalità della fuga che lo precede e termina nella tonalità della fuga che lo segue, o in una tonalità molto vicina a quella.

Lorenzo Gorgoni, nato nel 2010, inizia prestissimo lo studio del pianoforte alla Scuola di Musica di Fiesole, sotto la guida di Luigi Manaresi. Dimostra
spiccate doti musicali e partecipa a numerosi concorsi per giovani pianisti, quali il Premio Crescendo – Concorso Internazionale Musicale Città di Firenze –al Concorso Pianistico Giulio Rospigliosi (2023) e al Concorso
Pianistico Città di Lucca. Il percorso formativo della Scuola di Musica di Fiesole prevede una precoce attività cameristica; Lorenzo suona molti anni nella classe di Musica da Camera di Katja Torodow e coi giovanissimi colleghi e amici del Trio Kalamita vince il primo premio e premio speciale Gian Paolo Dicembrini al 20° Concorso Calcit di Arezzo (2022) ed il primo premio e premio del pubblico al Concorso Internazionale di Musica da Camera Giulio Rospigliosi (2023). Nel 2024 debutta come pianista solista nel Concerto per pianoforte e orchestra di Haydn in re maggiore Hob.XVIII:11 al Teatro Romano di Fiesole con l’Orchestra dei Ragazzi della Scuola di Musica di Fiesole, concerto ripetuto nell’ambito del Festival Santa Fiora In Musica . Lorenzo ha partecipato a molte prestigiose Masterclass, tra le quali spicca quella presso il Mozarteum, a Salisburgo. Frequenta da anni l’Accademia Malaspina ed il Festival Sesto Rocchi. Ha partecipato di recente al PianoFest presso la Levine School a Washington DC.

Matilde Michielin studia nella classe del M°Fabio Battistelli presso il Conservatorio di Musica “Luigi Cherubini” di Firenze dove ha già conseguito il diploma di Primo Livello con il massimo dei voti e la Lode. Ha recentemente seguito dei corsi di Alto Perfezionamento con i Maestri Calogero Palermo e Fabrizio Meloni. Ha collaborato e collabora con Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Toscana Classica, Orchestra Giovanile Emanuele Muzio, Orchestra Filarmonica di Lucca, Orchestra Giovanile Toscana. In formazione di musica da camera ha vinto il Primo
Premio al Concorso “Riviera Etrusca” a Piombino 2022 e il Primo Premio Assoluto con Menzione d’Onore “per l’ottimo lavoro d’insieme” al Concorso Internazionale “Città di Belluno”. Ha collaborato nel 2024 con Radio Rete Toscana Classica eseguendo in prima assoluta il Quartetto per clarinetto, corno, fagotto e pianoforte di L.F.Casamorata. 

Emma Pancini nasce a Firenze il 5 Ottobre 2001. Studia al conservatorio Luigi Cherubini di Firenze con il M° Massimo Coco, il M° Tiziano Mealli e il M° Dimitri Mattu. Ottiene i diplomi accademici di secondo livello in Violino e Musica da camera con 110, lode e menzione  d’onore negli anni 2023 e 2025. Attualmente frequenta il corso accademico di secondo livello di Viola. Partecipa a concorsi tra cui il “Paolo Zuccotti” e il “Concorso Città di Scandicci” come solista, i concorsi di San Vincenzo e “Crescendo” rispettivamente in quartetto e in quintetto. Suona nell’Orchestra Giovanile di Toscana Classica, nell’Orchestra Toscana Classica, nell’Orchestra da Camera Fiorentina, nell’Orchestra Florentia, nell’Unconventional Orchestra, nell’Orchestra Accademia Cherubini, nella Filharmonie Orchestra, nell’Orchestra Sinfonica di Sanremo e nell’Orchestra del teatro Goldoni di Livorno.

Pavlos Misirlis nasce a Firenze I’8 ottobre 1999 . Nel 2018 inizia gli studi di Alta Formazione al Conservatorio Luigi Cherubini sotto la guida del M° Massimo Coco. Nel 2024 consegue il Diploma Accademico di secondo livello in violino con il massimo dei voti, lode e menzione, e nel 2025 il Diploma Accademico di secondo livello in musica da camera nella classe del M° Tiziano Mealli con il massimo dei voti, lode e menzione. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro del Giglio di Lucca, l’Orchestra Giovanile Toscana, l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli. Collabora assiduamente con l’Orchestra Toscana Classica e dal 2023 è membro stabile dell’Orchestra da
Camera Fiorentina, con cui ha preso parte a tournée in Italia e all’estero.

Matilde Fubiani ha iniziato lo studio del violino con la M° Beatrice Bianchi e successivamente con il M° Luca Rinaldi. Ha vinto vari concorsi nazionali sia come solista che come membro di gruppi da camera. Nel 2018 è entrata al Conservatorio Luigi Cherubini e ha intrapreso gli studi con il M° Massimo Coco. Nel 2023 ha ottenuto il diploma di secondo livello al Conservatorio L.
Cherubini. Collabora da alcuni anni con l’orchestra da Camera Fiorentina, l’orchestra Toscana Classica e l’orchestra Accademia Cherubini; ha collaborato con l’orchestra Cupiditas, l’orchestra del Teatro Goldoni di Livorno e l’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Dal 2020 ha accostato allo
studio del violino quello della viola . Dal 2024 è iscritta al Biennio di viola al Conservatorio L. Cherubini, sotto la guida del M° D. Mattu.

Elena Zenere, nata nel 2004, frequenta il triennio di violoncello presso il Conservatorio Cherubini di Firenze sotto la guida del M° Vittorio Ceccanti. Nel 2021 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale Premio Unesco di Palmanova e una borsa di studio al Livorno Music Festival. Ha suonato con diverse formazioni cameristiche in vari teatri e sale da concerto tra cui la Sala Filarmonica di Trento, Palazzo Chiericati a Vicenza, Teatro dei Concordi di Campiglia Marittima per gli Amici della Musica di Piombino, l’Institut française e la Sala Vanni di Firenze per il Festival Suoni Riflessi nelle stagioni 2024 e 2025. Nel 2024 e nel 2025 ha preso parte alla 67^ e 68^ edizione del Festival “Collegium Musicum” presso lo Schloss Weißenstein di Pommersfelden in Germania approfondendo repertori sia cameristici che orchestrali sotto la direzione di F. Ballon, D. Keilhack, J. L. Gutiérrez, O. Lyniv, A. Vecumnieks, D. Kozhukhin e sotto la guida dei Maestri H.Zack, E. Bindere, J. Weber, R. Spitzer, M. Hell e D. Scarpa.