Duo Banchi Filippini Formatosi nel 2023, si perfeziona sotto la guida del M°O. Semchuk e K.Milas presso la Scuola di Musica di Fiesole. Partecipa attivamente a masterclass con maestri di fama internazionale, quali Konstantin Bogino, Trio di Parma, Augusto Vismara, Christopher Giovaninetti, Chiara Morandi, Tiziano Mealli. Si classifica tra i primi premi in diversi concorsi internazionali quali  Riviera Etrusca, Concorso di Musica da Camera Rospigliosi, Concorso di Musica Contemporanea Rospigliosi, Concorso Clara Wieck Schumann. Si sono esibiti in stagioni concertistiche a “Villa Bertelli” e “I concerti del Tempietto”. Nel 2025 hanno partecipato all’incisione del cd con musiche di Mario Castelnuovo-Tedesco per l’etichetta Ema Vinci Records per il progetto “Musica Perseguita”. Il loro repertorio spazia dai grandi classici alla musica contemporanea, con una particolare attenzione al repertorio di nicchia e poco eseguito, riscoprendo compositori e brani poco conosciuti del Novecento.
Margherita Misuri, flautista, ha iniziato il percorso musicale all’età di dieci anni all’Istituto Diocesano di Musica Sacra a Firenze, con l’insegnante di propedeutica musicale Valentina Musto. All’età di tredici anni entra come allieva effettiva al Conservatorio Cherubini di Firenze, frequentando i corsi Preaccademici sotto la guida di numerosi docenti, proseguendo il percorso accademico con il M° Romolo Balzani, con il quale si laurea con il massimo dei voti e la lode nel 2025. Durante il suo percorso di studi frequenta varie masterclass con i Docenti Renzo Pelli, Michele Gravino, Valeria Desideri (flauto), e Christophe Giovaninetti, Pier Narciso Masi (Musica da Camera). A marzo 2025 tiene il suo primo concerto da solista con l’Orchestra Erasmus, composta da giovani musicisti provenienti da tutta Europa, al Teatro Verdi di Firenze, debuttando nel concerto per Flauto, Arpa e Orchestra di Mozart. Durante il percorso formativo, affianca l’approfondimento del repertorio con numerose esperienze performative cameristiche in eventi a cura del Cherubini in centri culturali importanti di Firenze come l’Opificio delle Pietre Dure, il Centro Internazionale La Pira, l’Institut Français di Firenze e le sale monumentali di Palazzo Vecchio.
Natalia Khrenova, nasce a Ryazan in Russia nel 2003. Inizia lo studio del violino all’età di 6 anni. Nel 2019 entra al college musicale Sergei Prokofiev di Mosca studiando con il M°Artem Valentinov con il quale cambia strumento passando alla viola. Nel 2021 e 2022 partecipa a masterclass tenute dai solisti dell’Orchestra Filarmonica di Mosca e di San Pietroburgo e collabora con diverse orchestre di Mosca. Attualmente è iscritta al Conservatorio Cherubini di Firenze, dove sta frequentando il terzo anno di triennio con il M° Dimitri Mattu e segue masterclass di Andrea Nannoni, Quartetto Indaco e Christophe Giovaninetti.
Elisabetta Stanghellini, nata a Siena, inizia lo studio dell’arpa all’etá di 8 anni con la prof.ssa Miranda Iosio . Nel 2013 inizia a frequentare il corso di arpa al Conservatorio Cherubini di Firenze sotto la guida della prof.ssa Patrizia Pinto dove ottiene il diploma di primo di livello in arpa con il massimo dei voti e lode. Successivamente inizia a frequentare il biennio di Musica da Camera sotto la guida del Maestro Tiziano Mealli dove ottiene il massimo dei voti con lode e un corso di perfezionamento in arpa al Conservatorio Puccini di La Spezia. Ha inoltre seguito corsi di perfezionamento e masterclass tra cui quelli dell’ Europäische akademie für musik und darstellende kunst presso Palazzo Ricci di Montepulciano, dell’ “IMOC” International Music Masterclass Orchestra Courses and Concerts , del “Centro studi musica e arte ” di Firenze e “Salvi to You” . Nel 2025 vince il primo premio assoluto al concorso “Riviera della Versilia” e risulta idonea per l’orchestra giovanile italiana. Nello stesso anno partecipa come solista per il progetto “Festival Itinerante Ravel” in occasione dei 150 anni dalla nascita di Ravel. Si esibisce in numerose sale e teatri sia in qualità di solista che in complessi di musica da camera tra le quali: Palazzo Pitti , Palazzo dell Corgna, Fondazione Zeffirelli, Teatro Verdi, Teatro Niccolini, Accademia Chigiana, Teatro dei Rozzi ecc. collaborando anche con diversi festival musicali tra cui Belfortissimo Chamber music Festival, Monte San Savino Music Festival, Toscana Produzione Musica e Ars Contemporanea.
Sestetto Tarini, Zhuang & Clem Saxophone Quartet Il progetto cameristico composto dal sassofonista Raffaele Tarini, dalla pianista Huiru Zhuang e dal CLEM Saxophone Quartet si è costituito presso il Conservatorio
Cherubini di Firenze. La formazione è orientata a una ricerca timbrica specifica che integra la versatilità del sassofono con il pianoforte, attraverso un repertorio focalizzato sulla letteratura del Novecento e sulle trascrizioni d’autore.
La pianista Huiru Zhuang, già laureata presso lo Zhejiang Conservatory of Music (Cina), prosegue la sua specializzazione in Italia dove, nel 2025, si è classificata al primo posto nelle ammissioni per il Biennio di II livello al Conservatorio di Firenze. In veste di solista figura Raffaele Tarini, vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale “My Favorite Sax” e membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Italiana di Sassofoni (OGIS) diretta dal M° Federico Mondelci.
Il CLEM Saxophone Quartet costituisce la sezione stabile dell’ensemble. Nato nel 2021 sotto la guida del M° Roberto Frati, il quartetto è attualmente impegnato nel Biennio specialistico di Musica da Camera con il M° Tiziano Mealli. Tra i riconoscimenti conseguiti figura il Primo Premio Assoluto al 14° Concorso Internazionale “Città di Massa”. L’attività della formazione ha portato i componenti a collaborare con emittenti quali Rai Cultura e Rai 5 e a esibirsi su palcoscenici di rilievo nel territorio toscano e nazionale. La proposta artistica del gruppo si concentra sulla riscoperta di capolavori del Novecento attraverso una prospettiva timbrica moderna. Il fulcro del repertorio è rappresentato dall’arrangiamento originale dei componenti stessi della Scène Andalouse Op. 7 di Joaquín Turina. Questa versione, concepita specificamente per sassofono solista, pianoforte e quartetto di sassofoni, sostituisce l’originale sezione d’archi con un impasto sonoro inedito e vibrante, offrendo all’ascoltatore una nuova chiave di lettura di un classico della letteratura cameristica spagnola.

Sara De Santis, nata nel 2004, inizia lo studio del pianoforte all’età di sei anni. Consegue la laurea di II livello al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. La sua intensa attività concertistica l’ha portata ad esibirsi in importanti città italiane ed estere. Ha frequentato masterclasses e corsi di perfezionamento con Benedetto Lupo, Natalia Trull, Anna Malikova, Michèl Beroff, Dina Yoffe, Olivier Cazal e Maurizio Baglini. Numerosi sono i premi vinti a concorsi nazionali ed internazionali, tra cui: “Premio Crescendo” di Firenze; Concorso “Andrea Baldi” di Bologna; “Premio Dallapiccola” di Firenze; Concorso “Città di San Donà di Piave”; “Premio Enrico Galletta” di Livorno; “Concorso Musicale Internazionale Città di Alessandria”; Concorso “Città di Albenga”; “Domenico Scarlatti International Competition” di Trapani; Concorso “Città di Bucchianico”; Concorso “Città di Minerbio”. Nel 2023 ottiene il 3° premio al prestigioso concorso “Jeune Chopin” di Lugano, grazie al quale si esibisce a Losanna nel concerto dei laureati con la partecipazione di Martha Argerich. Nel 2025 si esibisce come solista nella Fantasia in do minore op. 80 per pianoforte, soli, coro e orchestra nella sala Zubin Metha del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Attualmente frequenta il corso triennale presso l’Accademia di Imola con i M. Enrico Pace e Igor Roma, e un Master all’Accademia Strata di Pisa con il M. Maurizio Baglini. Il suo repertorio spazia dal Barocco al Novecento e include alcune tra le opere pianistiche più significative. Un particolare interesse per la musica da camera strumentale e vocale l’ha portata ad esibirsi in numerosi concerti con varie formazioni.

Simone Sgarbanti, nato a Reggio Emilia nel 1995, si avvicina alla musica dapprima attraverso gli inni della chiesa protestante, per poi appassionarsi alla musica gospel, jazz e all’improvvisazione, proseguendo nel frattempo gli studi classici in Conservatorio, diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione sotto la guida di Alberto Arbizzi.
Trasferitosi a Vienna, prosegue gli studi dapprima con Jura Margulis, poi con Avedis Kouyoumdjian presso la Universität für Musik und darstellende Kunst, dove si perfeziona in pianoforte e musica da camera.
Contemporaneamente studia con André Gallo, Igor Roma ed Enrico Pace presso l’Accademia Pianistica di Imola.
Negli anni ha avuto l’onore di approfondire il repertorio frequentando corsi con musicisti e artisti di fama internazionale quali Andrei Gavrilov, Julius Berger, i componenti del Quartetto Artis, Markus Schirmer, Henri Sigfridsson, Andrea Lucchesini, Janoska Ensemble, e molti altri.
Ha suonato per prestigiose stagioni e festival (Società Umanitaria, Accademia
Filarmonica Romana, Polincontri Musica, Musikverein, Konzerthaus di Vienna, Friday Night with Yury Revich, Schiermonnikoog Festival Jong Talent, Amadeus Festival…) in Italia, Austria, Francia, Germania, Svizzera, Finlandia, Olanda, Marocco, Giappone.
Oltre ai numerosi primi in concorsi internazionali (ISA Award 2021, Premio pianistico A.Vivaldi, Concorso Scarlatti, Concorso Giorgio e Aurora Giovannini, Premio Crescendo Firenze, Concorso Città di Mozzate, Concorso Città di Piove di Sacco…) ha ottenuto inoltre la borsa di studio Augusto del Rio (Casa Musicale A. Del Rio) e il premio Stefano Diomede (Società Dante Alighieri).
Svolge inoltre un’intensa attività di ricerca sulla musica di Joseph Marx, del quale ha inciso i lavori per violino, violoncello e pianoforte insieme a Vida Vujic e Minna Pensola e che usciranno nel 2025 per Naxos.
Dal 2024 è docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Reggio Emilia.

Il Ludus Tonalis (gioco delle tonalità), sottotitolato Esercizi contrappuntistici, tonali e di tecnica pianistica, è una composizione per pianoforte di Paul Hindemith composto nel 1942 ed eseguito in prima mondiale nel 1943 a Chicago.

La sequenza di brani, che tocca tutte le 24 tonalità, inizia con un Praeludium in do maggiore a tre voci composto nello stile delle toccate di Johann Sebastian Bach e si conclude con un Postludium che è l’esatta inversione retrograda del Praeludium. Fra il primo e l’ultimo brano hanno luogo dodici fughe a tre parti, separate da undici interludi, ciascuno dei quali inizia nella tonalità della fuga che lo precede e termina nella tonalità della fuga che lo segue, o in una tonalità molto vicina a quella.