CONCERTO DEI MAESTRI

Dell’Accademia MALASPINA

 

Sabato 18 Aprile 2015 ore 21:00

Pieve di San Piero in Bossolo

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

 

INGRESSO GRATUITO 

 

29° FESTIVAL DI PENTECOSTE

Sabato 6 e Domenica 7 Giugno 2015

Sabato 13 e Domenica 14 Giugno 2015

Chiesa di San Biagio – Badia a Passignano

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze).

 

Orchestra della Toscana

Sabato 4 Luglio ore 21:15

Nella magnifica cornice del chiostro del complesso conventuale dell’Abbazia di Badia a Passignano (FI).

Musiche di:

Vivaldi, Martini, Telemann e Mozart

Dirige il maestro Federico Ferri

Orchestra della Toscana

Martedì 14 Luglio ore 21:15

Nella magnifica cornice del chiostro del complesso conventuale dell’Abbazia di Badia a Passignano (FI).

Musiche di:

Boccherini e Mozart

Dirige il maestro Daniele Giorgi

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ANTONIO BALLISTA

pianoforte

Sabato 6 Giugno 2015 – ore 21:15

Chiesa di San Biagio
BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

“… e lasciatemi divertire! “

Programma del Concerto

Prima Parte

Seconda Parte

Antonio Ballista, pianista, clavicembalista e direttore d’orchestra, fin dall’inizio della carriera non ha posto restrizioni alla sua curiosità e si è dedicato all’approfondimento delle espressioni musicali più diverse.

Da sempre convinto che il valore estetico sia indipendente dalla destinazione pratica e che le distinzioni di genere non debbano di per sé considerarsi discriminanti, ha effettuato personalissime escursioni nel campo del ragtime, della canzone italiana e americana, del rock e della musica da film, agendo spesso in una dimensione parallela tra la musica cosiddetta di consumo e quella di estrazione colta.

Dal 1953 suona in duo pianistico con Bruno Canino, una formazione d’ininterrotta attività la cui presenza è stata fondamentale per la diffusione della nuova musica e per la funzione catalizzatrice sui compositori.

Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Bertini, Boulez, Brüggen, Chailly, Maderna e Muti e con l’Orchestra della BBC, il Concertgebouw, La Filarmonica d’Israele, la Scala di Milano, i Wiener Philarmoniker, la London Symphony, l’Orchestre de Paris, le Orchestre di Philadelfia e Cleveland e la New York Philarmonic. Januar 2017 rubrik politik, titelthema 14 kommentare vorlesen gütersloh.

E’ stato spesso invitato in prestigiosi festival tra cui Parigi, Edimburgo, Varsavia, Berlino, Strasburgo, Venezia, Maggio Musicale Fiorentino.

Hanno scritto per lui Berio, Boccadoro, Bussotti, Castaldi, Castiglioni, Clementi, Corghi, De Pablo, Donatoni, Giuliano, Lucchetti, Morricone, Mosca, Panni, Picco, Sciarrino, Sollima, Togni e Ugoletti.

Ha effettuato tournées con Berio, Dallapiccola e Stockhausen ed ha collaborato con Boulez, Cage e Ligeti in concerti monografici. Ha diretto le Sinfonie per 21 pianoforti di Daniele Lombardi e nel 2003 a New York ( Winter Garden, Ground Zero) la prima assoluta della sua “Threnodia ”dedicata alle vittime dell’ 11 settembre.

Come direttore d’opera ha debuttato al teatro dell’Opera di Roma con “Gilgamesch” di Franco Battiato.

E’ fondatore e direttore dell’ensemble Novecento e Oltre, formazione stabile che ha esordito nel 1995 in occasione dell’esecuzione integrale dell’opera di Webern tenuta a Palermo per l’EAOSS e gli Amici della Musica, e il cui repertorio va dal Novecento storico fino alle più recenti tendenze.

Con Alessandro Lucchetti e Federico Mondelci ha costituito nel 2003 il trio Fata Morgana, che esegue musica “cross-over”.

La sua passione per la letteratura liederistica lo ha portato a collaborare con i cantanti Roberto Abbondanza, Magdalena Aparta, Anna Caterina Antonacci, Monica Bacelli, Marco Beasley, Gemma Bertagnolli, Cathy Berberian, Phillys Bryn-Julson, Alda Caiello, Luisa Castellani, Laura Cherici, Gloria Davy, Claudio Desderi, Manuela Giuliano, Mirko Guadagnini, Kim Kriswell, Sarah Leonard, Marcello Nardis, Anna Moffo, Alide Maria Salvetta, Susanna Rigacci, Luciana Serra, Lucia Valentini Terrani, Lorna Windsor. Legato in un sodalizio trentennale con Paolo Poli, Antonio Ballista ha lavorato inoltre con gli attori Gianni Agus, Arnoldo Foà, Monica Guerritore, Ottavia Piccolo, Toni Servillo, Franca Valeri, Milena Vukotic e Peter Ustinov e le danzatrici Marga Nativo ed Elisabetta Terabust.

Incide per La Bottega Discantica, Emi, Rca, Ricordi, Wergo. Ha insegnato nei Conservatori di Parma e Milano e all’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola.

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CHIARIA OPALIO – ALBERTO MIODINI

pianoforte a 4 mani

Sabato 13 Giugno 2015 – ore 21:15

Pieve di San Piero in Bossolo
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Programma del Concerto

Chiara Opalio, nata nel 1990 a Vittorio Veneto, Chiara ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 3 anni, giovane pianista veneta è considerata come una delle più interessanti musiciste italiane della sua generazione, attiva sia come solista ormai consolidata che come raffinata camerista. A 16 anni si è diplomata al Conservatorio di Trieste con lode e menzione speciale.

Gli ultimi più importanti appuntamenti l’hanno vista protagonista come solista con I Virtuosi Italiani nella Sala Maffeiana di Verona, con il Concerto di Beethoven n. 2 con l’Orchestra di Padova e del Veneto durante il Festival Estivo di Portogruaro, con il Concerto n. 1 di Liszt con l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia, con Schumann Concerto op. 54 con l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, recital solistici al Teatro Comunale di Vicenza, e recitals a Montecarlo. Nel 2012 ha debuttato all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella Sala Petrassi in un concerto di musica da camera assieme a Leonidas Kavakos. Recentemente ha eseguito il Concerto di Beethoven n. 4 con l’Orchestra dell’Arena di Verona al Teatro Ristori.

Si è esibita in concerto da sola per la prima volta a 4 anni e a 15 ha debuttato a Milano con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme.

I suoi recitals l’hanno portata in molte prestigiose sale da concerto, come la Fazioli Concert Hall di Sacile, la Sala Puccini al Conservatorio di Milano, il Teatro Manzoni a Milano, la Sala dei Giganti a Padova, Herkules Saal a Monaco di Baviera, ottenendo sempre un grande successo da parte del pubblico, ed un notevole riscontro da parte della critica. Particolarmente acclamate sono state le esibizioni per gli Amici della Musica a Verona, Amici della Musica a Vicenza, l’Auditorium Fondazione Cariplo a Milano e per Mi-To Settembre Musica, dove è stata invitata per tre anni consecutivi. Il concerto dedicato a Chopin, Debussy e Schumann per Piano City 2014 a Casa degli Atelliani a Milano è stato trasmesso su Sky Classica.

Chiara ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali spicca senz’altro la Menzione d’Onore ottenuta a 9 anni come miglior talento del Concorso Internazionale Czerny di Praga ed il 1° Premio ottenuto quando aveva 16 anni al Concorso Pianistico Internazionale “Stefano Marizza” di Trieste. Nel settembre 2011 Chiara è risultata unica europea nei sei semifinalisti al “Clara Haskil Competition”, e nel febbraio 2012 ha vinto il 1° Premio al Concorso Internazionale “Città di Padova”. Nel maggio 2012 Chiara ha vinto il 2° Premio al Concorso Internazionale del Friuli Venezia Giulia, in occasione del quale ha ottenuto anche tutti i principali premi speciali.

Dal 2010 suona in duo con il violoncellista Giovanni Gnocchi con il quale ha tenuto concerti al Mozarteum di Salisburgo, all’ Accademia Filarmonica di Bologna, alla Fazioli Concert Hall, al Teatro Alighieri di Ravenna, per Asolo Musica, Pinè Musica, al Festival di Portogruaro e alla Sala Filarmonica di Trento.

In questa formazione ha studiato musica da camera con F. Rados a Vienna, A. Schiff agli IMS di Prussia Cove in Cornovaglia, con il compositore T. Adés, con il violinista E. Höbarth, e con il Trio di Parma.

Il Duo ha vinto il prestigioso Premio “Bruno Premuda“ della Scuola Internazionale del Trio di Trieste donato al miglior duo.

Dal 2013 collabora con la mezzo-soprano Silvia Regazzo con la quale ha suonato al Teatro Verdi di Pisa all’interno della Stagione dei Concerti alla Normale.

Dal 2013 Chiara studia all’ Hochschule für Musik di Basilea con il M° Claudio Martinez Mehner.

Chiara ha anche studiato violino per 8 anni, e dal 2012 è docente di pianoforte alla Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro.

Alberto Miodini, nato a Parma, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “A.Boito” della sua città sotto la guida di Roberto Cappello; successivamente si è perfezionato con musicisti quali Dario de Rosa, Maureen Jones, Trio di Trieste, Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Leon Fleisher, Emanuel Ax, Quartetto Emerson, Isaac Stern.

Da venticinque anni è il pianista del Trio di Parma, complesso con il quale si è affermato ai Concorsi Internazionali “Vittorio Gui” di Firenze, ARD di Monaco, Melbourne e Lione. Gli è stato inoltre conferito, sempre come componente del Trio di Parma, il Premio”Abbiati” della Critica musicale italiana per il 1994. Ha tenuto concerti per le più importanti istituzioni musicali in Italia e all’estero, tra i quali vanno ricordati quelli per l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, Amici della Musica di Firenze, Gran Teatro la Fenice di Venezia, Settembre Musica di Torino, Società del Quartetto di Milano, Filarmonica di Berlino (su invito di Claudio Abbado), Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall di Londra, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di San Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Festival di Lockenhaus, Festival di Lucerna, San Paolo, Mosca, Varsavia, Los Angeles, Washington, Hong Kong,…, collaborando con musicisti quali Pavel Vernikov, Bruno Giuranna, Simonide Braconi, Eduard Brunner, Alessandro Carbonare, Fabrizio Meloni, Wolfgang Holzmair… Con il Trio di Parma ha inciso l’integrale dei Trii di Beethoven, Schumann, Brahms, Dvorak e Shostakovich, nonchè cd monografici dedicati a Liszt, Ravel, Rota e Pizzetti

All’attività con il Trio affianca quella solistica, suonando sia in recital (con un repertorio che spazia da Haydn a Nono) che con importanti orchestre quali l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini”, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, ed altre. Ha inciso per Brilliant Classics un cofanetto di 4 cd con Variazioni, Fantasie, Klavierstucke, Fughe, miniature e frammenti di F. Schubert; è di prossima pubblicazione per Movimento Classical un album dedicato ai Klavierstucke di Brahms e, ancora per Brilliant, un cd con opere di Martucci.

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DAVID BELLUGI, flauto dolce

IVANO BATTISTON, fisarmonica

Domenica 7 Giugno 2015 – ore 21:15

Chiesa di San Biagio
BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

DIALOGO (*)

Programma del Concerto

(*)
Il concerto è incentrato sul tema della “contaminazione” musicale. Prendendo spunto dal libro “Dialogo della musica antica et della moderna” scritto nel 1581 da Vincenzo Galilei, padre di Galileo, il concerto mette a confronto musiche tratte dal repertorio antico, etnico e contemporaneo, il tutto riproposto in una originale revisione dei due esecutori che, con i loro strumenti, ‘inventano’ sonorità e timbri del tutto originali.

David Bellugi, nato negli USA, si è diplomato in Musicologia Applicata presso l’Università della California-San Diego dove ha studiato con B. Batschelet (flauto), B. Rands e R. Erickson (composizione), A. Newman (musica barocca), T. Nee (direzione d’orchestra), B. Turetzky (tutore in musicologia), proseguendo le sue ricerche sulle prassi esecutive della musica antica con A. Geoffroy-Dechaume a Parigi (allievo di A. Dolmetsch).

Si è presentato sia come solista sia come direttore-solista con molte orchestre tra cui: Krasnoyarsk Chamber Orchestra, l’ORT-Firenze, Radio France-Parigi e Lille, Quad City Symphony Orchestra, Radio della Svizzera Italiana-Lugano, Pomeriggi Musicali-Milano, Orchestra da Camera di Padova, RAI-Torino e Harvard University e ha suonato in recitals in Australia, Austria, Belgio, Canada, Francia, Germania, Grecia, Inghilterra, Israele, Italia, Polonia, Portogallo, Russia, Scozia, Spagna, Stati Uniti e Svizzera.

Ha inciso per BNL, Erato, Flipper, FRAME, Giulia, Giunti, Medianova, Messagerie Musicali e Milan. I compositori Berio, D’Angelo, De Angelis, Khacheh, Luciani, Porena, Prosperi e Viozzi gli hanno dedicato delle opere. Ha registrato colonne sonore con musiche di Ennio Morricone e per il compositore statunitense Michael Galasso.

Dal 1979 è docente presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.

Ivano Battiston ,si è diplomato in fisarmonica, fagotto, musica corale e direzione di coro. Dal 1978, dopo aver vinto il XXVIII Trophée Mondial de l’Accordéon, si dedica alla fisarmonica da concerto come solista e camerista. Mario Brunello lo ha voluto per incidere musiche di Sofia Gubaidulina, Luciano Berio per il concerto inaugurale della Sala Santa Cecilia al Parco della Musica di Roma e Avi Avital per la penultima produzione discografica edita dalla Deutsche Grammophon.
Ha inciso per Belumat Editrice, Warner Fonit, Sargasso Records, Promo Music, Profil – Hanssler, Velut Luna, Ema Records e Deutsche Grammophon.

Ha suonato nei maggiori teatri del mondo, è docente di fisarmonica presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze ed autore di circa 100 composizioni.

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ACCADEMIA MALASPINA

CONCERTO DEI MAESTRI

Sabato 18 Aprile 2015 – ore 21:00

TAVARNELLE VAL DI PESA
Pieve di San Piero in Bossolo

Programma del Concerto

IGOR STRAVINSKY

Tre pezzi per clarinetto solo

RICCARDO CROCILLA clarinetto

HEITOR VILLA LOBOS

Bachiana Brasileira per flauto e clarinetto

RENZO PELLI flauto

RICCARDO CROCILLA clarinetto

JOSEPH HAYDN

TRIO in re maggiore HOB. XV:16 per flauto, violoncello e pianoforte

Allegro – Andantino piuttosto Allegretto – Vivace assai

RENZO PELLI flauto

ANDREA NANNONI violoncello

TIZIANO MEALLI pianoforte

L. v. BEETHOVEN

Trio n. 5 in re maggiore op 70 n. 1 per violino violoncello e pianoforte

“Trio degli Spettri”

Allegro vivace e con brio – Largo assai – Presto

ALBERTO BOLOGNI violino

ANDREA NANNONI violoncello

TIZIANO MEALLI pianoforte

INGRESSO GRATUITO

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Sabato 4 Luglio 2015 – ore 21:15

BADIA A PASSIGNANO
Chiostro del complesso Conventuale
Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

direttore FEDERICO FERRI

flauto dolce Giulia Breschi

fagotto Paolo Carlini

Programma

ANTONIO VIVALDI

Sinfonia da “L’Incoronazione di Dario”

GIOVAN BATTISTA MARTINI

Concerto a 4 pieno in re maggiore HH27/10

ANTONIO VIVALDI

Concerto per flauto dolce e orchestra in fa maggiore RV 442

GEORG PHILIPP TELEMANN

Concerto per flauto dolce, fagotto e orchestra

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sinfonia n. 38 KV 504 “Praga”

Federico Ferri

È direttore musicale dell’Accademia degli Astrusi e dell’Ensemble Respighi, orchestre da camera da lui fondate con le quali sviluppa progetti e percorsi artistici dal repertorio barocco a quello contemporaneo. Particolarmente significativo il suo lavoro di riscoperta e valorizzazione del repertorio dimenticato così come avvenuto con la ricerca filologica nell’ambito del Sei-Settecento italiano. Si occupa, tra gli altri, dell’opera strumentale di Giovanni Battista Martini, maestro di Mozart, della quale sta realizzando l’edizione critica per Suvini-Zerboni eseguita ed incisa con l’Accademia degli Astrusi, con la quale ha inoltre portato in scena al Teatro Comunale di Bologna due rari Intermezzi del maestro bolognese, con la scenografia realizzata da bozzetti originali di Dario Fo e pubblicati in Dvd per Sony.

Il lavoro sulla scuola musicale bolognese l’ha portato ad indagare autori come Colonna, Perti, Cazzati, Torrelli e Zavateri per giungere ad autori come Rossini e Donizetti, eseguendone rare o inedite musiche con strumenti originali. La sua ricerca musicale l’ha portato negli anni ad eseguire anche in prima assoluta brani del novecento storico di autori come Franco Margola e Luciano Simoni per giungere all’opera contemporanea di Adriano Guarnieri. Ha ideato, inoltre, progetti artistici e sperimentali premiati più volte dal Presidente della Repubblica Italiana.

Ha collaborato con celebri solisti come Anna Caterina Antonacci, Bruno Canino, Sara Mingardo, Franco Maggio Ormezowsky, Domenico Nordio, Pavel Berman, Danilo Rossi, Stefano Montanari, Laura Polverelli e prestigiosi attori come Arnoldo Foà, Ugo Pagliai e Sandro Lombardi.
Si è esibito in contesti quali il Ravenna Festival, Konzerthaus di Berlino, Wigmore Hall di Londra, MiTo SettembreMusica, IUC, Reate Festival, Stresa Festival, Amici della Musica di Firenze, Unione Musicale di Torino, Grand Theatre de l’Opera National di Bordeaux, Palazzo Reale di Lisbona, Palazzo del Quirinale, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Sociale di Como, Teatro dal Verme di Milano, Festival Rota dos Monumentos di Lisbona, FestivalMonteverdi di Cremona, Perugia Musica Classica, Varaždinske Barokne Večeri, Auditorio Principe Felipe di Oviedo, Auditorio Nacional di Madrid e Teatro de La Monnaie di Bruxelles.
Nell’ambito della sua attività, ha diretto orchestre come quella del Regio di Torino, del Comunale di Bologna, Orchestra Filarmonica di Arad, Accademia Filarmonica della Scala e de I Pomeriggi Musicali e cori quali l’Ars Cantica e La Stagione Armonica.
Molte le sue registrazioni e concerti trasmessi anche in diretta da emittenti radiotelevisive quali Sky Classica, Unitel, Rai1, Rai3, Rai5, Radio Vaticana, SBS, Radio Svizzera Italiana, BBC, Rai Radio3 con frequenti presenze nelle principali emittenti del circuito Euroradio, Radio Catalunya, ERR Klassika, NRK, BR Klassik, Concertzender, riscuotendo conferme molto positive da parte della critica musicale così come avvenuto ad esempio per Stagioni di Adriano Guarnieri, inciso per Tactus in collaborazione con Rai Trade. Ha inoltre inciso molti titoli per case discografiche come Velut Luna, Tactus, Open reel records, Classic Voice e Amadeus.

Ha compiuto gli studi musicali tra il Conservatorio di Bologna, l’Accademia Chigiana di Siena, le Accademie Toscanini di Parma e Stauffer di Cremona ed altre istituzioni. Ha studiato violoncello con Massimo Godoli, Micha Maisky, Franco Maggio Ormezowsky, Rocco Filippini, Mauro Valli e composizione con Bianca Maria Furgeri e Adriano Guarnieri. Si è formato in direzione d’orchestra con Luis Salomon, Isaac Karabchewsky, Aldo Ceccato e in modo particolare con Carlo Maria Giulini. È stato assistente di Gianandrea Noseda per alcune produzioni operistiche come La Cenerentola di Rossini, The Rake’s Progress di Stravinskij, Idomeneo di Mozart e Lucia di Lammermoor di Donizetti.

È Ambasciatore con la sua Accademia degli Astrusi di Bologna Città Creativa della Musica Unesco. Nel 2013 ha inciso per Sony con Anna Bonitatibus un progetto, dedicato alla figura di Semiramide con arie d’opera inedite, da Caldara e Porpora a Meyerbeer e Rossini, accolto con grandi consensi anche dalla critica internazionale. Nel settembre 2014 ha diretto a Milano e Torino l’attesa produzione di Dido & Aeneas di Henry Purcell al Festival MiTo SettembreMusica, riscuotendo un largo consenso da pubblico e critica. Tra i progetti futuri la riscoperta del repertorio del grande castrato Farinelli e del mondo musicale che collega il Settecento al melodramma di Rossini e Donizetti.

Orchestra della Toscana

Presidente Claudio Martini
Direttore Artistico Giorgio Battistelli
Direttore Principale Daniele Rustioni

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra lemigliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio.
Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.
Interprete duttile di un ampio repertorio, che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra ha da sempre riservato ampio spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi (Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico, larga parte del barocco strumentale, con una particolare attenzione alla letteratura meno eseguita), sperimentando possibilità inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisazione. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali, interpretati con egregi musicisti di fama internazionale, si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagine corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento, con una posizione di privilegio per Rossini, e l’incontro con la musica di Franco Battiato, Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico Rava, Ryuichi Sakamoto. Una precisa vocazione per il Novecento storico, insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la formazione toscana nel panorama musicale italiano. Il festival “Play It! La musica fORTe dell’Italia” è il manifesto più eloquente dell’impegno dell’orchestra verso la contemporaneità.
Incide per Emi, Ricordi, Agorà e VDM Records.

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