SIMONE SGARBANTI

Simone Sgarbanti, nato a Reggio Emilia nel 1995, si avvicina alla
musica dapprima attraverso gli inni della chiesa
protestante, per poi appassionarsi alla musica
gospel, jazz e all’improvvisazione, proseguendo
nel frattempo gli studi classici in Conservatorio,
diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la
menzione sotto la guida di Alberto Arbizzi.
Trasferitosi a Vienna, prosegue gli studi dapprima con Jura Margulis, poi con Avedis
Kouyoumdjian presso la Universität für Musik und darstellende Kunst, dove si
perfeziona in pianoforte e musica da camera.
Contemporaneamente studia con André Gallo, Igor Roma ed Enrico Pace presso
l’Accademia Pianistica di Imola.
Negli anni ha avuto l’onore di approfondire il repertorio frequentando corsi con
musicisti e artisti di fama internazionale quali Andrei Gavrilov, Julius Berger, i
componenti del Quartetto Artis, Markus Schirmer, Henri Sigfridsson, Andrea
Lucchesini, Janoska Ensemble, e molti altri.
Ha suonato per prestigiose stagioni e festival (Società Umanitaria, Accademia
Filarmonica Romana, Polincontri Musica, Musikverein, Konzerthaus di Vienna,
Friday Night with Yury Revich, Schiermonnikoog Festival Jong Talent, Amadeus
Festival…) in Italia, Austria, Francia, Germania, Svizzera, Finlandia, Olanda, Marocco,
Giappone.
Oltre ai numerosi primi in concorsi internazionali (ISA Award 2021, Premio pianistico
A. aldi, Concorso Scarlatti, Concorso Giorgio e Aurora Giovannini, Premio
Crescendo Firenze, Concorso Città di Mozzate, Concorso Città di Piove di Sacco…) ha
ottenuto inoltre la borsa di studio Augusto del Rio (Casa Musicale A. Del Rio) e il
premio Stefano Diomede (Società Dante Alighieri).
Svolge inoltre un’intensa attività di ricerca sulla musica di Joseph Marx, del quale ha
inciso i lavori per violino, violoncello e pianoforte insieme a Vida Vujic e Minna
Pensola e che usciranno nel 2025 per Naxos.
Dal 2024 è docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Reggio Emilia.

Il Ludus Tonalis (gioco delle tonalità), sottotitolato Esercizi contrappuntistici, tonali e di tecnica pianistica, è una composizione per pianoforte di Paul Hindemith composto nel 1942 ed eseguito in prima mondiale nel 1943 a Chicago.

La sequenza di brani, che tocca tutte le 24 tonalità, inizia con un Praeludium in do maggiore a tre voci composto nello stile delle toccate di Johann Sebastian Bach e si conclude con un Postludium che è l’esatta inversione retrograda del Praeludium. Fra il primo e l’ultimo brano hanno luogo dodici fughe a tre parti, separate da undici interludi, ciascuno dei quali inizia nella tonalità della fuga che lo precede e termina nella tonalità della fuga che lo segue, o in una tonalità molto vicina a quella.