CONCERTO IN COLLABORAZIONE CON IL CONSERVATORIO LUIGI CHERUBINI DI FIRENZE

Duo Banchi Filippini Formatosi nel 2023, si perfeziona sotto la guida del M°O. Semchuk e K.Milas presso la Scuola di Musica di Fiesole. Partecipa attivamente a masterclass con maestri di fama internazionale, quali Konstantin Bogino, Trio di Parma, Augusto Vismara, Christopher Giovaninetti, Chiara Morandi, Tiziano Mealli. Si classifica tra i primi premi in diversi concorsi internazionali quali  Riviera Etrusca, Concorso di Musica da Camera Rospigliosi, Concorso di Musica Contemporanea Rospigliosi, Concorso Clara Wieck Schumann. Si sono esibiti in stagioni concertistiche a “Villa Bertelli” e “I concerti del Tempietto”. Nel 2025 hanno partecipato all’incisione del cd con musiche di Mario Castelnuovo-Tedesco per l’etichetta
Ema Vinci Records per il progetto “Musica Perseguita”. Il loro repertorio spazia dai grandi classici alla musica contemporanea, con una particolare attenzione al repertorio di nicchia e poco eseguito,riscoprendo compositori e brani poco conosciuti del Novecento.
Margherita Misuri, flautista, ha iniziato il percorso musicale all’età di dieci anni all’Istituto Diocesano di Musica Sacra a Firenze, con l’insegnante di propedeutica musicale Valentina Musto. All’età di tredici anni entra come allieva effettiva al Conservatorio Cherubini di Firenze, frequentando i corsi Preaccademici sotto la guida di numerosi docenti, proseguendo il percorso accademico con il M° Romolo Balzani, con il quale si laurea con il massimo dei voti e la lode nel 2025. Durante il suo percorso di studi frequenta varie
masterclass con i Docenti Renzo Pelli, Michele Gravino, Valeria Desideri (flauto), e Christophe Giovaninetti, Pier Narciso Masi (Musica da Camera). A marzo 2025 tiene il suo primo concerto da solista con l’Orchestra Erasmus,
composta da giovani musicisti provenienti da tutta Europa, al Teatro Verdi di Firenze, debuttando nel concerto per Flauto, Arpa e Orchestra di Mozart. Durante il percorso formativo, affianca l’approfondimento del repertorio con numerose esperienze performative cameristiche in eventi a cura del Cherubini in centri culturali importanti di Firenze come l’Opificio delle Pietre Dure, il Centro Internazionale La Pira, l’Institut Français di Firenze e le sale monumentali di Palazzo Vecchio.
Natalia Khrenova, nasce a Ryazan in Russia nel 2003. Inizia lo studio del violino all’età di 6 anni. Nel 2019 entra al college musicale Sergei Prokofiev di Mosca studiando con il M°Artem Valentinov con il quale cambia strumento passando alla viola. Nel 2021 e 2022 partecipa a masterclass tenute dai solisti dell’Orchestra Filarmonica di Mosca e di San Pietroburgo e collabora con diverse orchestre di Mosca. Attualmente è iscritta al Conservatorio 
Cherubini di Firenze, dove sta frequentando il terzo anno di triennio con il M° Dimitri Mattu e segue masterclass di Andrea Nannoni, Quartetto Indaco e Christophe Giovaninetti.
Elisabetta Stanghellini, nata a Siena, inizia lo studio dell’arpa all’etá di 8 anni con la prof.ssa Miranda Iosio . Nel 2013 inizia a frequentare il corso di arpa al Conservatorio Cherubini di Firenze sotto la guida della prof.ssa Patrizia Pinto dove ottiene il diploma di primo di livello in arpa con il massimo dei voti e lode. Successivamente inizia a frequentare il biennio di Musica da Camera sotto la guida del Maestro Tiziano Mealli dove ottiene il massimo dei voti con lode e un corso di perfezionamento in arpa al Conservatorio Puccini di La Spezia. Ha inoltre seguito corsi di perfezionamento e masterclass tra cui quelli dell’ Europäische akademie für musik und darstellende kunst presso Palazzo Ricci di Montepulciano, dell’ “IMOC” International Music Masterclass Orchestra Courses and Concerts , del “Centro studi musica e arte ” di Firenze e “Salvi to You” . Nel 2025 vince il primo premio assoluto al concorso “Riviera della Versilia” e risulta idonea per l’orchestra giovanile italiana. Nello stesso anno partecipa come solista per il progetto “Festival Itinerante Ravel” in occasione dei 150 anni dalla nascita di Ravel. Si esibisce in numerose sale e teatri sia in qualità di solista che in complessi di musica da camera tra le quali: Palazzo Pitti , Palazzo dell Corgna, Fondazione Zeffirelli, Teatro Verdi, Teatro Niccolini, Accademia Chigiana, Teatro dei Rozzi ecc. collaborando anche con diversi festival musicali tra cui Belfortissimo Chamber music Festival, Monte San Savino Music Festival, Toscana Produzione Musica e Ars Contemporanea.
Sestetto Tarini , Zhuang & Clem Saxophone Quartet Il progetto cameristico composto dal sassofonista Raffaele Tarini, dalla pianista Huiru Zhuang e dal CLEM Saxophone Quartet si è costituito presso il Conservatorio
Cherubini di Firenze. La formazione è orientata a una ricerca timbrica specifica che integra la versatilità del sassofono con il pianoforte, attraverso un repertorio focalizzato sulla letteratura del Novecento e sulle trascrizioni d’autore.
La pianista Huiru Zhuang, già laureata presso lo Zhejiang Conservatory of Music (Cina), prosegue la sua specializzazione in Italia dove, nel 2025, si è classificata al primo posto nelle ammissioni per il Biennio di II livello al Conservatorio di Firenze. In veste di solista figura Raffaele Tarini, vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale “My Favorite Sax” e membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Italiana di Sassofoni (OGIS) diretta dal M° Federico Mondelci.
Il CLEM Saxophone Quartet costituisce la sezione stabile dell’ensemble. Nato nel 2021 sotto la guida del M° Roberto Frati, il quartetto è attualmente impegnato nel Biennio specialistico di Musica da Camera con il M° Tiziano Mealli. Tra i riconoscimenti conseguiti figura il Primo Premio Assoluto al 14° Concorso Internazionale “Città di Massa”. L’attività della formazione ha portato i componenti a collaborare con emittenti quali Rai Cultura e Rai 5 e a
esibirsi su palcoscenici di rilievo nel territorio toscano e nazionale. La proposta artistica del gruppo si concentra sulla riscoperta di capolavori del Novecento attraverso una prospettiva timbrica moderna. Il fulcro del repertorio è rappresentato dall’arrangiamento originale dei componenti stessi della Scène Andalouse Op. 7 di Joaquín Turina. Questa versione, concepita specificamente per sassofono solista, pianoforte e quartetto di sassofoni, sostituisce l’originale sezione d’archi con un impasto sonoro inedito e vibrante, offrendo all’ascoltatore una nuova chiave di lettura di un classico della letteratura cameristica spagnola.