Consulta il libretto della Stagione 2017

 

Programma dei Concerti

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Sabato 15 Luglio 2017 – ore 21:15

Chiostro del complesso Conventuale

BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

direttore LORENZO PASSERINI

tromba Guido Guidarelli

Programma del Concerto

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Le nozze di Figaro – Ouverture K.492

FRANZ JOSEPH HAYDN

Concerto per tromba e orchestra in mi b maggiore

FRANZ SCHUBERT

Sinfonia n. 3 D.200

Orchestra della Toscana

Presidente Claudio Martini
Direttore Artistico Giorgio Battistelli
Direttore Principale Daniele Rustioni

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio.
Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.
Interprete duttile di un ampio repertorio, che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra ha da sempre riservato ampio spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi (Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico, larga parte del barocco strumentale, con una particolare attenzione alla letteratura meno eseguita), sperimentando possibilità inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisazione. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali, interpretati con egregi musicisti di fama internazionale, si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagine corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento, con una posizione di privilegio per Rossini, e l’incontro con la musica di Franco Battiato, Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico Rava, Ryuichi Sakamoto. Una precisa vocazione per il Novecento storico, insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la formazione toscana nel panorama musicale italiano. Il festival “Play It! La musica fORTe dell’Italia” è il manifesto più eloquente dell’impegno dell’orchestra verso la contemporaneità.
Incide per Emi, Ricordi, Agorà e VDM Records.

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Sabato 8 Luglio 2017 – ore 21:15

Chiostro del complesso Conventuale

BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

Quintetto a Fiati dell’Ort

“I Fiati all’Opera”

Attore: Alessandro Riccio

•Flauto • Fabio Fabbrizzi • Oboe Alessio Galiazzo • Clarinetto Marco Ortolani

• Fagotto Umberto Codecà • Corno Andrea Albori

Programma del Concerto

Musiche di MOZART, BIZET, ROSSINI, PUCCINI

Un viaggio musicale attraverso alcune fra le più belle pagine del repertorio operistico trascritte per quintetto a fiato e raccontate in modo inusuale e accattivante dall’attore e trasformista Alessandro Riccio.

Orchestra della Toscana

Presidente Claudio Martini
Direttore Artistico Giorgio Battistelli
Direttore Principale Daniele Rustioni

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio.
Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.
Interprete duttile di un ampio repertorio, che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra ha da sempre riservato ampio spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi (Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico, larga parte del barocco strumentale, con una particolare attenzione alla letteratura meno eseguita), sperimentando possibilità inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisazione. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali, interpretati con egregi musicisti di fama internazionale, si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagine corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento, con una posizione di privilegio per Rossini, e l’incontro con la musica di Franco Battiato, Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico Rava, Ryuichi Sakamoto. Una precisa vocazione per il Novecento storico, insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la formazione toscana nel panorama musicale italiano. Il festival “Play It! La musica fORTe dell’Italia” è il manifesto più eloquente dell’impegno dell’orchestra verso la contemporaneità.
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Venerdì 21 Luglio 2017 – ore 21:15

Chiostro del complesso Conventuale

BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

maestro concertatore e violino solista CHIARA MORANDI

Programma del Concerto

GIUSEPPE ROSSINI

Sonata a quattro n. 2 in La maggiore

CAMILLO SIVORI

Fantasia sui temi dell’opera “Un ballo in maschera” di Verdi (arrang. Chiara Morandi)

NICCOLO’ PAGANINI

Tema e variazioni sull’aria Dal tuo stellato soglio dall’opera “Mosè in Egitto” di Rossini (arrang. Chiara Morandi)

GAETANO DONIZETTI

Quartetto n. 17 per archi (versione per orchestra d’archi)

Orchestra della Toscana

Presidente Claudio Martini
Direttore Artistico Giorgio Battistelli
Direttore Principale Daniele Rustioni

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio.
Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.
Interprete duttile di un ampio repertorio, che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra ha da sempre riservato ampio spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi (Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico, larga parte del barocco strumentale, con una particolare attenzione alla letteratura meno eseguita), sperimentando possibilità inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisazione. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali, interpretati con egregi musicisti di fama internazionale, si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagine corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento, con una posizione di privilegio per Rossini, e l’incontro con la musica di Franco Battiato, Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico Rava, Ryuichi Sakamoto. Una precisa vocazione per il Novecento storico, insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la formazione toscana nel panorama musicale italiano. Il festival “Play It! La musica fORTe dell’Italia” è il manifesto più eloquente dell’impegno dell’orchestra verso la contemporaneità.
Incide per Emi, Ricordi, Agorà e VDM Records.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Bruno Canino

Pianoforte

Programma del Concerto

Bruno Canino,nato a Napoli, ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Milano, dove poi ha insegnato per 24 anni; e per dieci anni ha tenuto il corso di pianoforte, e musica da camera al Conservatorio di Berna. Come solista e pianista da camera ha suonato nelle principali sale da concerto e Festivals europei, in America, Australia, Giappone, Cina.
Suona in duo pianistico con Antonio Ballista, e collabora con illustri strumentisti come Accardo, Ughi, Amoyal, Itzahk Perlman, Krylov.
E’ stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di Venezia. Si è dedicato in modo particolare alla musica contemporanea, lavorando, fra gli altri, con Pierre Boulez, Luciano Berio, Karl-Heinz Stockhausen, Georgy Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, di cui spesso ha eseguito opere in prima esecuzione.
Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, con Orchestre come La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France.
Numerose le sue registrazioni discografiche: fra le più recenti ricordiamo Bach Variazioni Goldberg, l’integrale pianistica di A. Casella, ed ha iniziato quella di C. Debussy di cui sono usciti I primi due CD (Stradivarius).
Ha tenuto masteclass per pianoforte solista e musica da camera, in Italia, Germania, Giappone, Spagna, e partecipa al Marlboro Festival negli Stati Uniti da più di venticinque anni.
Attualmente insegna all’Istituto Música de Cámara a Madrid. Il suo libro “Vademecum del pianista da camera” è edito da Passigli.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Concerto di Inaugurazione 31° Festival di Pentecoste

Membri del

Quartetto di Torino

Umberto Fantini violino, Andrea Repetto viola, Manuel Zigante violoncello

Christophe Giovaninetti  violino, Antonello Farulli viola, Andrea Nannoni violoncello, Tiziano Mealli pianoforte

Programma del Concerto

Quartetto di Torino, Il “Quartetto d’archi di Torino” è presente da più di venticinque anni nelle più importanti stagioni musicali. Nato e cresciuto grazie a Piero Farulli, Andrea Nannoni, Milan Skampa e György Kurtág, il Quartetto ha ottenuto l’incarico di “Quartet in Residence” all’Istituto Universitario Europeo di Firenze (1990), il Diploma d’onore presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena e il II Premio al “IV Concorso Internazionale per Quartetto d’archi” di Cremona (1994); inoltre il Secondo Premio, il Premio speciale per il Quartetto meglio classificato e il Premio del pubblico al Concorso Internazionale “Vittorio Gui” di Firenze (1995).

Nel 1997 ha ricevuto la Menzione speciale della giuria del “XIXème Concours International de Quatuor à cordes d’Evian” e nel 1999 il Premio per meriti artistici della città di Torino. Il Quartetto si esibisce nelle più importanti stagioni concertistiche o Festival internazionali (ad esempio l’integrale dei quartetti di Giacinto Scelsi nell’ambito della 23ª biennale di Zagabria e più recentemente al Festival “Archiphel” di Ginevra), e le sue interpretazioni vengono regolarmente trasmesse in Italia e all’estero (Radio Tre, Rai Tre, Telepiù 3, R. T. B. F, Radio 3 Bruxelles, France Musique, B. B. C. e Radio Clásica – Madrid – , Radio Slovenija, Radio Zagabria).

Tra le registrazioni discografiche un CD dedicato alla mitteleuropa (Webern, Berg, Janáček) e un CD dedicato a Giuseppe Verdi con il Quartetto in mi minore e la trascrizione di “Un ballo in maschera” (ambedue prodotti da De Sono), un cd dedicato a Nicola Sani (four darks in the red) della Stradivarius, Un cd dedicato a Giacinto Scelsi della Stradivarius, un cd di Alessandro Appignani (the last bard) dellla Brilliant. The website is still in wide use in fact, new york’s education commissioner, maryellen elia, announced the release of a new engageny in january, which would include a redesign and better access on mobile devices. (vedi pagina Audiovideo). La notorietà presso il grande pubblico è arrivata grazie alla colonna sonora (BMG) del film di Gabriele Salvatores “Io non ho paura” composta da Ezio Bosso (2002), spesso proposta in concerto in forma di suite. La collaborazione con Ezio Bosso prosegue con una seconda incisione con “The ways of thousand and one comet” (2004), “Lettere – IV Quartetto” (2004) e “The Lodger” (2005).

Il Quartetto d’archi di Torino ha molti amici musicali con i quali suona e suonava : Olga Arzilli, Valentin Berlinsky, Lucia Castellani, Aldo Ciccolini – con il quale ha realizzato un CD per l’etichetta Phoenix dedicato a Guido Alberto Fano – Sergio Delmastro, Enrico Dindo, Piero Farulli, Giacomo Dalla Libera, Giuseppe Garbarino, Roberta Gottardi, Andrea Nannoni, Tiziano Mealli, Mariaclara Monetti, Frederic Zigante, Antonello Farulli, Ula Ulijona, in ottetto con lo Skampa Quartet e il Quartetto Prometeo.

Il Quartetto ha eseguito a Città del Messico i quartetti di Mozart e nella stagione concertistica dell’Accademia di Pinerolo l’integrale dei quartetti di Beethoven. E’ tra i pochissimi quartetti al mondo ad eseguire regolarmente il II string Quartet di Morton Feldman, il quartetto più lungo della storia e opera culto della musica contemporanea, della durata di circa sei ore.

Christophe Giovaninetti, in seguito ai suoi studi in Francia, Romania e Germania (con i membri del Quartetto Amadeus), Christophe Giovaninetti fonda il Quartetto Ysaÿe nel 1984, di cui è primo violino. Dopo 11 anni di successi, nel 1995 lascia il gruppo e si getta in una nuova sfida, creando il Quartetto Elysée.

Con i due quartetti ha inciso per Decca, Harmonia Mundi, Philips, Zig-Zag Territoires, Naxos… e si è esibito in prestigiosi teatri quali Carnegie Hall (New York); Musikverein (Vienna); Mozarteum (Salisburgo); Wigmore Hall e Queen Elizabeth Hall (Londra); Concertgebouw (Amsterdam); Théâtre des Champs Elysées (Parigi). Ha suonato musica da camera con Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Maria Joao Pires, Jean Philippe Collard, Frank Braley Michel Portal…

Oltre all’attività concertistica, si dedica all’insegnamento presso il Conservatoire National Supérieur de Paris. Il grande Sir Yehudi Menuhin disse di lui: “Sono debitore nei confronti di questo angelico musicista di uno dei momenti di più pura emozione musicale della mia vita”.

Andrea Farulli, allievo di Piero Farulli, viola del leggendario Quartetto Italiano, ha svolto attività concertistica in tutto il mondo. Ha registrato per la Dynamic, la Stradivarius e la Tactus. Ha, inoltre, sviluppato con passione il suo ruolo di mentore di alcuni dei migliori giovani violisti oggi in attività e di alcuni ensemble tra cui spicca il nome del Cuarteto Casals. Il suo rapporto con il Mozarteum di Salisburgo continua da oltre dieci anni. Ha tenuto masterclass presso importanti istituzioni in Europa e negli U. S. A. tra cui, recentemente, il Royal College of Music di Londra. Dopo aver insegnato per un decennio quartetto d’archi presso la prestigiosa Escuela Superior de Musica Reina Sofia è, oggi, titolare della Cattedra di Viola presso il Conservatorio di Stato “G. B. Martini” di Bologna. Dopo aver insegnato per circa 40 anni viola e musica d’insieme ha deciso di dedicare molta parte delle sue energie a codificare alcuni punti di quella che ritiene sia i principi di una moderna didattica strumentale. Autore del testo “La viola del pensiero” nel 2007 ha appena terminato un importante contributo per la Treccani. Attualmente è il responsabile didattico del Sistema delle Orchestre e dei Cori Infantili che si ispira al movimento pedagogico che ha fatto del Venezuela uno dei paesi più attivi dal punto di vista musicale, con la segreta speranza che arrivi un giorno nel quale la pratica musicale nel nostro Paese sia diffusa capillarmente e disponibile a tutti.

Andrea Nannoni, ha studiato al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con Pietro Grossi. Dopo il diploma ha partecipato ai corsi di alto perfezionamento all’ Accademia Chigiana di Siena e a quelli della Hochschule fur Musik di Vienna, tenuti entrambi da Andre Navarra, nonché quelli dell’ Accademia di Santa Cecilia con Amedeo Baldovino. E’ vincitore di numerosi concorsi. Nel 1980 gli è stato conferito, per particolari benemerenze acquisite nell’ambito del concertismo nazionale ed
internazionale, il premio nazionale ” David di Michelangelo “. E’ stato ospite di alcune fra le più importanti orchestre italiane. Inoltre ha suonato in formazioni cameristiche con artisti quali Uto Ughi, Maria Tipo, Bruno Canino, Pier Narciso Masi, Giuseppe Garbarino, Franco Petracchi, Piero Farulli, Michele Campanella. Ha fatto parte del Trio di Fiesole e del Nuovo Quartetto con i quali ha svolto un’ intensa attività concertistica per le maggiori società italiane ed europee. Ha inciso per le case discografiche Denon Nippon Columbia, Frequenz e Fone. Per quest’ultima ha inciso in prima assoluta mondiale,con Giovanna Prestia, l’opera omnia per violoncello e pianoforte di Giuseppe Martucci. E’ titolare di una cattedra di violoncello al Conservatorio ” L. Cherubini ” di Firenze. Inoltre è docente nei Corsi Speciali e nei Corsi di Qualificazione Professionale della Scuola di Musica di Fiesole, e dal 1988 al 2004 e’ stato maestro assistente al corso di Perfezionamento di Quartetto d’archi dell’Accademia Chigiana di Siena.

Tiziano Mealli, allievo di Alessandro Specchi presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, formatosi alla scuola del Trio di Trieste e del Quartetto Italiano, ha fatto della musica da camera il fulcro della sua attività concertistica e didattica, dedicandosi con passione a tramandare ed esportare “con nuova forza” quei valori e quei principi ispiratori della scuola cameristica Italiana. Premiato ad importanti concorsi nazionali ed internazionali, ha intrapreso un’attività concertistica che lo ha visto protagonista in veste di solista, direttore e in varie formazioni cameristiche. Ha suonato con artisti quali Dino Asciolla, Ifor James, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Piero Farulli, Riccardo Brengola, Felice Cusano, Christophe Giovaninetti, Alain Meunier, Andrea Lucchesini, Hatto Bayerle, Andrea Nannoni, Pavel Vernikov, Mario Caroli e con ensemble quali il Nuovo Quartetto Italiano, il Quartetto Fonè, il Quartetto di Milano, il Quartetto di Venezia, il Quartetto di Torino, e il Navarra String Quartet, tenendo concerti nelle più importanti città italiane ed estere, ospite delle società e dei festivals più prestigiosi. Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive ed ha inciso per le etichette Tactus, Frame, Emarecords e Primrose Records. E’ regolarmente invitato in giurie di concorsi ed è membro del Comitato Artistico del prestigioso Concorso Internazionale di musica da camera “Vittorio Gui” di Firenze. Da vari anni si dedica con passione anche alla direzione d’orchestra. E’ stato per molti anni docente presso il Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara e attualmente è titolare della cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Tiene numerose Master Class di pianoforte e musica da camera e da molti anni ha una fruttuosa collaborazione artistica e didattica con la Scuola di Musica di Fiesole dove dal 1997 è docente negli stages di pianoforte e Musica da Camera dell’Orchestra Giovanile Italiana, ruolo appartenuto a Dario De Rosa.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Quartetto Adorno

Edoardo Zosi, violino • Liù Pelliciari, violino • Benedetta Bucci, viola • Danilo Squitieri, violoncello

Programma del Concerto

QUARTETTO ADORNO Formatosi nel 2015, il quartetto è composto da Edoardo Zosi, Liù Pelliciari, Benedetta Bucci e Danilo Squitieri.
Cresciuti tutti in seno all’Accademia „W. Stauffer“ di Cremona, hanno assimilato dai loro Maestri (Salvatore Accardo, Bruno Giuranna e Rocco Filippini) la grande passione per la musica da camera, che li ha portati ad intraprendere questa strada.
Il loro nome, Quartetto Adorno, è un omaggio al grande filosofo Theodor Wiesengrund Adorno che, in un’epoca di declino musicale e sociale, indivi duò nella musica da camera l’unica chiave di salvezza per perpetuare un rapporto vero degli individui nei confronti della musica, secondo i valori del rispetto e dell’anelito alla perfezione.
Attualmente partecipano al corso di perfezionamento di quartetto tenuto dai Maestri Miguel Da Silva, A.Farulli e A.Nannoni presso la „Scuola di Musica“ di Fiesole, fondata dal leggendario Piero Farulli.
Hanno frequentato masterclasses tenute da H.Beyerle, I.Bieler, J.Kluson, J.Meissl, A.Tait.
Nonostante la recente formazione, il Quartetto Adorno ha già tenuto concerti per importanti Società Musicali Italiane come „La Società dei Concerti“ di Milano, „Museo del Violino“ di Cremona, EXPO Milano, „Società Umanitaria“ di Milano, „Festival dei Due Mondi“ di Spoleto,
„Festival Internazionale di Musica da Camera“ di Cervo, „MITO Festival „ a Torino e Milano dove hanno eseguito in prima assoluta il Quartetto Energy/Fly di Regis Campó a loro dedicato.
Nel 2016 il loro debutto alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano dove si sono esibiti anche con il leggendario pianista P.Badura-Skoda.
Vincitori nell’ambito di „2016 ISA Internationale Sommerakademie“ del Premio „2. Wiener Schule Preis“ per la miglior esecuzione di un quartetto appartenente alla seconda scuola di Vienna, si sono esibiti in diretta radio- fonica per la ORF Radio KulturHaus di Vienna.
Nel 2017 il Quartetto Adorno terrà concerti per importanti Società Musicali e Festivals italiani tra cui „Amici del Quartetto“ di Reggio Emilia, „Ravenna Festival“, „Morellino Classica Festival“, „Festival dei 2 Mondi“ di Spoleto, „Accademia Filarmonica“ di Bologna, „La Società dei Concerti“ di Milano dove saranno in residenza per la stagione 2017/18 dell’Auditorium Gaber.
Suonano i violini Carlo Bergonzi “Mischa Piastro” 1739 (gentilmente concesso dalla Fondazione Pro Canale di Milano) e Romeo Antoniazzi del 1912, la viola F.lli Guastalla del 1928 e il violoncello Giuseppe Sgarbi del 1880.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Trio di Parma

Alberto Miodini, pianoforte • Ivan Rabaglia, violino • Enrico Bronzi, violoncello

Programma del Concerto

Trio di Parma  si e’ costituito nel 1990 nella classe di musica da camera di Pierpaolo Maurizzi al Conservatorio “A. Boito” di Parma. Successivamente il Trio ha approfondito la sua formazione musicale con il leggendario Trio di Trieste presso la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia Chigiana di Siena. Nel 2000 e’ stato scelto per partecipare all’Isaac Stern Chamber Music Workshop presso la Carnegie Hall di New York.
Il Trio di Parma ha ottenuto i riconoscimenti piu’ prestigiosi con le affermazioni al Concorso Internazionale “Vittorio Gui” di Firenze, al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Melbourne, al Concorso Internazionale della ARD di Monaco ed al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Lione. Inoltre nel 1994 l’Associazione Nazionale della Critica Musicale ha assegnato al Trio di Parma il “Premio Abbiati” quale miglior complesso cameristico.
Il Trio di Parma e’ stato invitato dalle piu’ importanti istituzioni musicali in Italia (Accademia di S.Cecilia di Roma, Societa’ del Quartetto di Milano, Amici della Musica di Firenze, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Unione Musicale di Torino, GOG di Genova, Amici della Musica di Palermo, Accademia Filarmonica Romana,…) e all’estero (Filarmonica di Berlino, Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall di Londra, Konzerthaus di Vienna, Sala Moliere di Lione, Filarmonica di S. Pietroburgo, Teatro Colon e Coliseum di Buenos Aires, Los Angeles, Washington, Amburgo, Monaco, Dublino, Varsavia, Rio de Janeiro, San Paolo, Lockenhaus Festival, Barossa e Melbourne Festival, Orta Festival,…). Ha collaborato con importanti musicisti quali Vladimir Delman, Carl Melles, Anton Nanut, Bruno Giuranna, Alessandro Carbonare e Eduard Brunner; ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e per numerose emittenti estere (Bayerischer Rundfunk, NDR, WDR, MDR, Radio Bremen, ORT, BBC Londra, ABC-Classic Australia). Ha inoltre inciso le opere integrali di Brahms per l’UNICEF, di Beethoven e Ravel per la rivista Amadeus, Schostakovich per Stradivarius (premiato come miglior disco dell’anno 2008 dalla rivista Classic Voice) ed infine Pizzetti, Liszt, Schumann e Dvorak per l’etichetta Concerto.
Il Trio di Parma, oltre ad un impegno didattico costante nei Conservatori di Novara, Gallarate e al Mozarteum di Salisburgo, tiene corsi alla International Chamber Music Academy di Duino e alla Scuola di Musica di Fiesole.
Ivan Rabaglia suona un Giovanni Battista Guadagnini costruito a Piacenza nel 1744 ed Enrico Bronzi un Vincenzo Panormo costruito a Londra nel 1775.

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Giovedì 21 Luglio 2016 – ore 21:15

Chiostro del complesso Conventuale

BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

direttore e violino DANIELE GIORGI

viola Stefano Zanobini

Programma del Concerto

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sinfonia concertante in mi bemolle maggiore per violino, viola e orchestra K.364

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sinfonia n.33 in sib magg. K. 319

Orchestra della Toscana

Presidente Claudio Martini
Direttore Artistico Giorgio Battistelli
Direttore Principale Daniele Rustioni

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio.
Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.
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Incide per Emi, Ricordi, Agorà e VDM Records.

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Sabato 16 Luglio 2016 – ore 21:15

Chiostro del complesso Conventuale

BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

concertatore e violoncellista LUCA PROVENZANI

violoncello Augusto Gasbarri

Programma del Concerto

ANTONIO VIVALDI

Concerto per due violoncelli e orchestra

GIOVANNI SOLLIMA

Violoncelles, vibrez! Ballata per due violoncelli e archi RV 531

GABRIEL FAURE’

Elegia per violoncello e orchestra op. 24

ASTOR PIAZZOLLA

Adios Nonino

MAX BRUCH

Kol Nidrei per violoncello e orchestra

Orchestra della Toscana

Presidente Claudio Martini
Direttore Artistico Giorgio Battistelli
Direttore Principale Daniele Rustioni

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio.
Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.
Interprete duttile di un ampio repertorio, che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra ha da sempre riservato ampio spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi (Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico, larga parte del barocco strumentale, con una particolare attenzione alla letteratura meno eseguita), sperimentando possibilità inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisazione. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali, interpretati con egregi musicisti di fama internazionale, si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagine corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento, con una posizione di privilegio per Rossini, e l’incontro con la musica di Franco Battiato, Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico Rava, Ryuichi Sakamoto. Una precisa vocazione per il Novecento storico, insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la formazione toscana nel panorama musicale italiano. Il festival “Play It! La musica fORTe dell’Italia” è il manifesto più eloquente dell’impegno dell’orchestra verso la contemporaneità.
Incide per Emi, Ricordi, Agorà e VDM Records.

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Lunedì 11 Luglio 2016 – ore 21:15

Chiostro del complesso Conventuale

BADIA A PASSIGNANO

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

concertatore e violino ANDREA TACCHI

violoncello Augusto Gasbarri

oboe Alessio Galiazzo

fagotto Umberto Codecà

Programma del Concerto

WOLFGANG AMADEUS MOZART

L’Impresario Teatrale – Ouverture K.486

FRANZ JOSEPH HAYDN

Sinfonia concertante per violino, violoncello, oboe e fagotto in si bemolle maggiore Hob I:105

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonia n. 1 in do maggiore op.21

Orchestra della Toscana

Presidente Claudio Martini
Direttore Artistico Giorgio Battistelli
Direttore Principale Daniele Rustioni

Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio.
Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.
Interprete duttile di un ampio repertorio, che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra ha da sempre riservato ampio spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi (Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico, larga parte del barocco strumentale, con una particolare attenzione alla letteratura meno eseguita), sperimentando possibilità inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisazione. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali, interpretati con egregi musicisti di fama internazionale, si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagine corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento, con una posizione di privilegio per Rossini, e l’incontro con la musica di Franco Battiato, Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico Rava, Ryuichi Sakamoto. Una precisa vocazione per il Novecento storico, insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la formazione toscana nel panorama musicale italiano. Il festival “Play It! La musica fORTe dell’Italia” è il manifesto più eloquente dell’impegno dell’orchestra verso la contemporaneità.
Incide per Emi, Ricordi, Agorà e VDM Records.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Maureen Jones e Massimiliano Baggio

Duo Pianistico

Programma del Concerto

Maureen Jones, è nata ed ha studiato a Sydney (Australia). Precocissima, a dieci anni, ha eseguito il Primo Concerto di Beethoven con la Sydney Symphony Orchestra. E’ stata la pianista dell’Ensemble “Musica Viva Players” col quale ha tenuto centinaia di concerti in Australia e Nuova Zelanda, contribuendo in misura incisiva alla diffusione della musica da camera nel Continente. Nel 1952 è venuta in Europa stabilendosi per qualche anno a Zurigo. Ha svolto attività concertistica in quasi tutti i paesi europei nonché in oriente in qualità di solista. Ha collaborato con direttori di fama internazionale (tra gli altri Boulez, Dutoit e Gavazzeni) e con prestigiose orchestre quali la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmoniker, la Tonhalle di Zurigo, i Berliner Philarmoniker, Festival di Edinburgh, BBC, Scottish National, Munchener Philarmoniker, Collegium Musicum, RAI di Milano, Torino, Napoli, Roma, l’Accademia di S. Cecilia, Maggio Musicale, La Fenice di Venezia.
Altrettanto significativa l’attività cameristica di Maureen Jones che include tra i suoi partner Amadeus Quartet, Brainin, Amedeo Baldovino e Dario De Rosa del Trio di Trieste, Pina Carmirelli, Enrico Bronzi, Langbein, Tuckwell, Takaya Urakawa (tournées annuali in Giappone), e il Quartetto Fauré del quale è stata la fondatrice. Ha inciso per Fontec, Claves e recentemente l’Integrale della Musica per violino e pianoforte di Max Reger con Takaya Urakawa. Maureen Jones si è esibita in moltissime sale da concerto: Royal Albert Hall, London Festival Hall, Elizabeth Hall, Edinburgh Usher Hall, Salle Gaveau (Paris), Tonhalle, Hercules Salle (Monaco), Suntory Hall (Tokyo), Mozart Saal e Brahms Saal (Vienna), Stephanie Saal (Graz), Melbourne Festival Hall etc. e in molti teatri tra cui il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Comunale di Firenze e di Santa Cecilia (Roma). Ha insegnato nei Conservatori di Trieste, Perugia, all’Accademia di Santa Cecilia a Roma e alla Scuola Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste a Duino. E’ regolarmente invitata a far parte delle giurie di importanti concorsi nazionali e internazionali.

Massimiliano Baggio, nato a Napoli nel 1961, ha studiato al Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove si è diplomato col massimo dei voti e la lode.
Successivamente ha seguito corsi di perfezionamento a Città di Castello con Antonio Ballista, a Fiesole con Dario de Rosa e Maureen Jones e sotto la guida di Sergio Fiorentino.
Dal 1975 suona in duo pianistico con Cristina Frosini con la quale ha tenuto centinaia di concerti, sia in recital sia con orchestra, e registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e la WDR di Colonia. Incide per la Sarx Records.
Vincitore di numerosi concorsi internazionali, tra cui il “G.B. Viotti” di Vercelli (1982) ed il “S. Lorenzi” di Trieste (1986), è presente nei programmi delle maggiori Istituzioni Concertistiche italiane quali le Settimane Musicali di Stresa, l’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, il Festival dei due Mondi di Spoleto, La Società dei Concerti e la Grande Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano, la GOG di Genova, l’Unione Musicale di Torino, gli Amici della Musica di Palermo ed altre. Recentemente si è esibito a Berlino, Stoccolma e negli Stati Uniti d’America.
Nel 1996 ha debuttato al Teatro alla Scala di Milano dove è stato invitato nuovamente per un recital nel marzo 1999. Nel 1999 la rivista “Amadeus” ha pubblicato un suo CD contenente musiche per pianoforte a quattro mani di Franz Schubert. Tra il 2001 ed il 2005, sempre in duo con Cristina Frosini, ha eseguito, per la prima volta finora in Italia, l’integrale delle composizioni per pianoforte a quattro mani di Schubert nell’ambito dei Concerti da Camera dell’ Orchestra Sinfonica di Milano “Giuseppe Verdi”. Dal 2008 ha il piacere, oltre che l’onore, di suonare in duo con Maureen Jones. Docente presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano, dal 2006 è titolare del corso di Prassi Esecutiva e Repertorio per duo pianistico ed è Professore Ospite, per questa specialità, alla Lithuanian Academy of Music and Theatre di Vilnius, alla Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Stoccarda, alla Icelandic Academy of the Arts di Reykjavik, alla Kansas University School of Music, alla John J. Cali School of Music – Montclair State University, NJ, al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, al Conservatorio Superior de Musica de La Coruña e alla Sunhwa Arts School di Seul. Dal 1988 è consulente musicale della Società Umanitaria di Milano dove organizza stagioni concertistiche e un Concorso Internazionale per l’attribuzione di borse di studio ad allievi degli Istituti Europei di Alta Formazione Musicale. Nel 2000 è stato conduttore, per RadioTre Rai, della trasmissione MattinoTre.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Concerto di Inaugurazione 30° Festival di Pentecoste

Quartetto di Torino

Vittorio Marchese violino I, Umberto Fantini violino II, Andrea Repetto viola, Manuel Zigante violoncello

Alberto Bologni violino, Teona Kazishvili violino, Jorg Winkler viola, Andrea Nannoni violoncello

Programma del Concerto

Quartetto di Torino, Il “Quartetto d’archi di Torino” è presente da più di venticinque anni nelle più importanti stagioni musicali. Nato e cresciuto grazie a Piero Farulli, Andrea Nannoni, Milan Skampa e György Kurtág, il Quartetto ha ottenuto l’incarico di “Quartet in Residence” all’Istituto Universitario Europeo di Firenze (1990), il Diploma d’onore presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena e il II Premio al “IV Concorso Internazionale per Quartetto d’archi” di Cremona (1994); inoltre il Secondo Premio, il Premio speciale per il Quartetto meglio classificato e il Premio del pubblico al Concorso Internazionale “Vittorio Gui” di Firenze (1995).

Nel 1997 ha ricevuto la Menzione speciale della giuria del “XIXème Concours International de Quatuor à cordes d’Evian” e nel 1999 il Premio per meriti artistici della città di Torino. Il Quartetto si esibisce nelle più importanti stagioni concertistiche o Festival internazionali (ad esempio l’integrale dei quartetti di Giacinto Scelsi nell’ambito della 23ª biennale di Zagabria e più recentemente al Festival “Archiphel” di Ginevra), e le sue interpretazioni vengono regolarmente trasmesse in Italia e all’estero (Radio Tre, Rai Tre, Telepiù 3, R.T.B.F, Radio 3 Bruxelles, France Musique, B.B.C. e Radio Clásica – Madrid – , Radio Slovenija, Radio Zagabria).

Tra le registrazioni discografiche un CD dedicato alla mitteleuropa (Webern, Berg, Janáček) e un CD dedicato a Giuseppe Verdi con il Quartetto in mi minore e la trascrizione di “Un ballo in maschera” (ambedue prodotti da De Sono), un cd dedicato a Nicola Sani (four darks in the red) della Stradivarius, Un cd dedicato a Giacinto Scelsi della Stradivarius, un cd di Alessandro Appignani (the last bard) dellla Brilliant.(vedi pagina Audiovideo). La notorietà presso il grande pubblico è arrivata grazie alla colonna sonora (BMG) del film di Gabriele Salvatores “Io non ho paura” composta da Ezio Bosso (2002), spesso proposta in concerto in forma di suite.La collaborazione con Ezio Bosso prosegue con una seconda incisione con “The ways of thousand and one comet” (2004), “Lettere – IV Quartetto” (2004) e “The Lodger” (2005).

Il Quartetto d’archi di Torino ha molti amici musicali con i quali suona e suonava : Olga Arzilli, Valentin Berlinsky, Lucia Castellani, Aldo Ciccolini – con il quale ha realizzato un CD per l’etichetta Phoenix dedicato a Guido Alberto Fano – Sergio Delmastro, Enrico Dindo, Piero Farulli, Giacomo Dalla Libera, Giuseppe Garbarino, Roberta Gottardi, Andrea Nannoni, Tiziano Mealli, Mariaclara Monetti, Frederic Zigante, Antonello Farulli, Ula Ulijona, in ottetto con lo Skampa Quartet e il Quartetto Prometeo.

Il Quartetto ha eseguito a Città del Messico i quartetti di Mozart e nella stagione concertistica dell’Accademia di Pinerolo l’integrale dei quartetti di Beethoven.E’ tra i pochissimi quartetti al mondo ad eseguire regolarmente il II string Quartet di Morton Feldman, il quartetto più lungo della storia e opera culto della musica contemporanea, della durata di circa sei ore.

Alberto Bologni, nato a Prato, ha compiuto i suoi studi sotto la guida di Sandro Materassi, diplomandosi al Conservatorio di Firenze con il massimo dei voti e la lode. In seguito ha studiato con Stefan Gheorghiu e Ilja Grubert, conseguendo il diploma di solista al Conservatorio di Rotterdam. E’ stato premiato ai concorsi Viotti di Vercelli e Spohr di Friburgo. Nel 1979, dopo aver ricevuto a Firenze il premio Leonardo da Vinci, inizia una carriera concertistica intensa e multiforme, costellata di calorosissimi successi di pubblico e di critica che lo ha portato a esibirsi nelle principali sale da concerto e teatri in Italia, Europa e Sudamerica, come solista con importanti orchestre e in formazioni da camera dal duo al quintetto. Ha preso parte al Festival di Spoleto e al Festival di Tateshina (Giappone) e all’ Adriatic Chamber Music Festival. Ha effettuato registrazioni discografiche televisive o radiofoniche per Rai 1, Radio tre, Hessischer Rundfunk, West Deutscher Rundfunk, Radio Suisse Romande, RTSI di Lugano, Radio Vaticana, Sheva Collect ion (per la quale ha inciso i 24 Capricci di Paganini che esegue regolarmente proposto in concerto), Diapason, Tactus, ottenendo lusinghiere recensioni sulla stampa specializzata italiana e inglese. Negli Stati Uniti è stato ripetutamente invitato a tenere concerti come solista e master class alla Truman State University (Missouri), alla Lawrence University e alla Park University (Kansas). E’ invitato regolarmente come docente all’ Accademia dell’ Orchestra Mozart di Bologna e all’Orchestra Giovanile Italiana. E’ titolare della cattedra di violino all’ Istituzione d’ Alta Cultura Luigi Boccherini di Lucca.
Suona un violino Santo Serafino datato Venezia 1734.

Teona Kazishvili, nata a Tblisi in Georgia, studia violino nella sua città natale presso la scuola di musica Z. Paliashvili con Ernst Arakelov. Nel 2004 tiene il suo primo recital di violino e si impone al Concorso Cerchiamo i Talenti di Tblisi in Georgia, vince il Primo Premio nella sezione dei solisti e anche in musica da camera; successivamente vince il I Premio Assoluto al Concorso in Armenia “Renaissance Festival” e nel 2014 il III Premio al Concorso Riviera Etrusca Premio violinistico Riccardo Scandola ( non è stato assegnato il primo premio), nello stesso anno vince il Primo Premio Assoluto, premio speciale Miglior Violinista e premio Crescendo al concorso “Crescendo” di Firenze. Tiene concerti in festival prestigiosi, come Mosca incontra gli amici, Giochi di Delfi in Kazakhistan, Insieme con i Suoni Radio Festival di Tblisi. Nel 2010 inizia a studiare alla Scuola di Musica di Fiesole con F. Cusano, P. Vernikov, L. Borrani e attualmente si sta perfezionando con A. Company. Ha partecipato a masterclass con M. Iashvili, G. Carmignola, S. Accardo, K. Wegrzyn, I. Volochine, T. Melnyk, S. Makarova e I. Turban, M. Keselman.
Spalla dell’Orchestra Giovanile Italiana dal 2011 al 2013, sotto la direzione di R. Muti, J. Axelrod, J. Webb, A. Boreyko, J. Tate, G. Pretto, A. Battistoni, A. Fish e W. Marshall, ha avuto l’occasione di suonare in formazioni cameristiche con G. Pretto, M. Rizzi, D. Rossi, A. Lucchesini, A. Company, C. Zavalloni, S. Tchakerian, L. Ranieri, M. Brunello e E. Strabbioli.

Jong Winkler, Nato a Berlino in una famiglia di musicisti, Jörg ha studiato Violino e Viola presso il Conservatorio di Berlino ed ha conseguito il diploma di Viola col massimo dei voti con il M.° Alfred Lipka alla Hochschule für Musik ”Hanns Eisler” di Berlino. Si e inoltre perfezionato come solista con la celebre violista Kim Kashkashian. Come membro del Schill Quartett ha svolto una attivita concertistica molto intensa in Europa e nei Stati Uniti ed e stato premiato al Concorso Internazionale Mozart di Salisburgo. Nel 1995 e stato scelto come Prima Viola della Gustav Mahler Jugendorchester sotto la direzione di Bernard Haitink e Claudio Abbado. E stato poi Prima Viola della Mahler Chamber Orchestra per dieci anni ed e stato scelto da M.° Abbado per la preziosa Luzern Festival Orchester. Negli ultimi anni e stato spesso invitato a coprire il ruolo della Prima Viola come ospite in prestigiose orchestre tra cui la Münchner Philharmoniker, la Philharmonia Orchestra London e la Camerata Salzburg. Dal 2009 in poi e stato invitato a fare regolarmente masterclass alla Scuola di Musica di Fiesole e in altri paesi d’Europa. Nel 2003 vince il concorso di Prima Viola dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta dal M.° Zubin Mehta, con il quale ha suonato anche come solista.

Andrea Nannoni, ha studiato al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze con Pietro Grossi.
Dopo il diploma ha partecipato ai corsi di alto perfezionamento all’ Accademia Chigiana di Siena e a quelli della Hochschule fur Musik di Vienna, tenuti entrambi da Andre Navarra, nonché quelli dell’ Accademia di Santa Cecilia con Amedeo Baldovino.
E’ vincitore di numerosi concorsi. Nel 1980 gli è stato conferito, per particolari benemerenze acquisite nell’ambito del concertismo nazionale ed
internazionale, il premio nazionale ” David di Michelangelo “. E’ stato ospite di alcune fra le più importanti orchestre italiane. Inoltre ha suonato in formazioni cameristiche con artisti quali Uto Ughi, Maria Tipo, Bruno Canino, Pier Narciso Masi, Giuseppe Garbarino, Franco Petracchi, Piero Farulli, Michele Campanella. Ha fatto parte del Trio di Fiesole e del Nuovo Quartetto con i quali ha svolto un’ intensa attività concertistica per le maggiori società italiane ed europee.
Ha inciso per le case discografiche Denon Nippon Columbia, Frequenz e Fone. Per quest’ultima ha inciso in prima assoluta mondiale,con Giovanna Prestia, l’opera omnia per violoncello e pianoforte di Giuseppe Martucci.
E’ titolare di una cattedra di violoncello al Conservatorio ” L. Cherubini ” di Firenze. Inoltre è docente nei Corsi Speciali e nei Corsi di Qualificazione Professionale della Scuola di Musica di Fiesole, e dal 1988 al 2004 e’ stato maestro assistente al corso di Perfezionamento di Quartetto d’archi dell’Accademia Chigiana di Siena.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Christophe Giovaninetti • violino

Tiziano Mealli • pianoforte

Programma del Concerto

Christophe Giovaninetti, in seguito ai suoi studi in Francia, Romania e Germania (con i membri del Quartetto Amadeus), Christophe Giovaninetti fonda il Quartetto Ysaÿe nel 1984, di cui è primo violino. Dopo 11 anni di successi, nel 1995 lascia il gruppo e si getta in una nuova sfida, creando il Quartetto Elysée.

Con i due quartetti ha inciso per Decca, Harmonia Mundi, Philips, Zig-Zag Territoires, Naxos… e si è esibito in prestigiosi teatri quali Carnegie Hall (New York); Musikverein (Vienna); Mozarteum (Salisburgo); Wigmore Hall e Queen Elizabeth Hall (Londra); Concertgebouw (Amsterdam); Théâtre des Champs Elysées (Parigi). Ha suonato musica da camera con Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Maria Joao Pires, Jean Philippe Collard, Frank Braley Michel Portal…

Oltre all’attività concertistica, si dedica all’insegnamento presso il Conservatoire National Supérieur de Paris.
Il grande Sir Yehudi Menuhin disse di lui: “Sono debitore nei confronti di questo angelico musicista di uno dei momenti di più pura emozione musicale della mia vita”.

Tiziano Mealli, allievo di Alessandro Specchi presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, formatosi alla scuola del Trio di Trieste e del Quartetto Italiano, ha fatto della musica da camera il fulcro della sua attività concertistica e didattica, dedicandosi con passione a tramandare ed esportare “con nuova forza” quei valori e quei principi ispiratori della scuola cameristica Italiana. Premiato ad importanti concorsi nazionali ed internazionali, ha intrapreso un’attività concertistica che lo ha visto protagonista in veste di solista, direttore e in varie formazioni cameristiche. Ha suonato con artisti quali Dino Asciolla, Ifor James, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Piero Farulli, Riccardo Brengola, Felice Cusano, Christophe Giovaninetti, Alain Meunier, Andrea Lucchesini, Hatto Bayerle, Andrea Nannoni, Pavel Vernikov, Mario Caroli e con ensemble quali il Nuovo Quartetto Italiano, il Quartetto Fonè, il Quartetto di Milano, il Quartetto di Venezia, il Quartetto di Torino, e il Navarra String Quartet, tenendo concerti nelle più importanti città italiane ed estere, ospite delle società e dei festivals più prestigiosi. Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive ed ha inciso per le etichette Tactus, Frame, Emarecords e Primrose Records. E’ regolarmente invitato in giurie di concorsi ed è membro del Comitato Artistico del prestigioso Concorso Internazionale di musica da camera “Vittorio Gui” di Firenze. Da vari anni si dedica con passione anche alla direzione d’orchestra. E’ stato per molti anni docente presso il Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara e attualmente è titolare della cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Tiene numerose Master Class di pianoforte e musica da camera e da molti anni ha una fruttuosa collaborazione artistica e didattica con la Scuola di Musica di Fiesole dove dal 1997 è docente negli stages di pianoforte e Musica da Camera dell’Orchestra Giovanile Italiana, ruolo appartenuto a Dario De Rosa.

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Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Quartetto Lyskamm

Cecilia Ziano, violino • Clara Franziska Schötensack, violino • Francesca Piccioni, viola • Giorgio Casati, violoncello

Programma del Concerto

Quartetto Lyskamm Fondato nel 2008 in seno al Conservatorio di Milano, il Quartetto Lyskamm è composto da musicisti italiani di età compresa tra i 24 ed i 31 anni. Dal 2009 al 2011, è stato allievo del Quartetto Artemis all’Università delle Arti di Berlino e ha in seguito incontrato importanti docenti tra i quali Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Ferenc Rados, Claus Christian Schuster, Eberhardt Feltz e il Cuarteto Casals. Il Quartetto Lyskamm prosegue il proprio perfezionamento sotto la guida di Heime Müller presso l’università di Lubecca. Negli ultimi due anni, il quartetto ha ricevuto il premio Vittorio Rimbotti dell’Accademia Europea del Quartetto, il secondo premio e il premio speciale Pro Quartet al concorso internazionale Franz Schubert und die Musik der Moderne di Graz, il premio della Jeunesse Musicale Deutschland, la borsa di studio della Ad Infinitum Foundation ed il primo premio al concorso della Possehl Stiftung di Lubecca. Nel 2016 il Borletti Buitoni Trust ha assegnato al Quartetto Lyskamm il premio speciale per la musica da camera intitolato alla memoria di Claudio Abbado. Il Quartetto Lyskamm è stato ospite di numerose società concertistiche tra le quali la Società del Quartetto di Milano, il Festival Mito, l’Unione Musicale e Lingotto Musica a Torino, il Teatro Verdi di Trieste, il festival I Suoni delle Dolomiti, il festival internazionale Quatuor à Bordeaux (Francia), l’Aldeburgh Music Festival (Gran Bretagna), il Brahms Festival di Lubecca e il Rheingau Musik Festival (Germania). Ha collaborato in quintetto con Mario Brunello, Alessandro Taverna e Simone Rubino. Dal 2014 il Quartetto Lyskamm è impegnato nei progetti di ciurcuitazione promossi, in Italia e in Europa, dal Cidim (Comitato Nazionale Italiano Musica). Partecipa inoltre al progetto Le dimore del Quartetto, promosso dall’Associazione Piero Farulli. Il quartetto è in residenza per il biennio 2016-17 presso gli Amici della Musica di Padova.

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CONCERTO DEI MAESTRI

Dell’Accademia MALASPINA

 

Sabato 23 Aprile 2016 ore 21:00

Pieve di San Piero in Bossolo

Tavarnelle Val di Pesa (Firenze)

 

INGRESSO GRATUITO 

 

30° FESTIVAL DI PENTECOSTE

Sala del Cenacolo

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Quest’anno, dopo un lungo periodo di chiusura del refettorio della Badia per il restauro del Cenacolo del Ghirlandaio, il Festival di Pentecoste torna nella prestigiosa sede che ne ha visto la nascita.

Gli Amici della Musica  ringraziano la Comunità Monastica dei Benedettini Vallombrosiani per questa grande opportunità.

Orchestra della Toscana

Chiostro del Complesso Conventuale

Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano
TAVARNELLE VAL DI PESA (FI)

Nella magnifica cornice del Chiostro del Complesso Conventuale dell’Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano, avremo ancora il piacere di ascoltare l’Orchestra  della Toscana, con un calendario di 3 concerti nel mese di Luglio.

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ACCADEMIA MALASPINA

CONCERTO DEI MAESTRI

Sabato 23 Aprile 2016 – ore 21:00

TAVARNELLE VAL DI PESA
Pieve di San Piero in Bossolo

Programma del Concerto

J. S. BACH

Toccata e Fuga in Re minore, BWV 565 – (Trascrizione I. Battiston)

IVANO BATTISTON

Ples

ASTOR PIAZZOLLA

Libertango

IVANO BATTISTON fisarmonica

L. V. BEETHOVEN

Sonata per violino e pianoforte in sol maggiore op. 96

Allegro moderato – Adagio espressivo – Scherzo – Poco allegretto

ALBERTO BOLOGNI flauto

TIZIANO MEALLI pianoforte

G. BOTTESINI

Melodia – Allegretto capriccio.

IVANO BATTISTON fisarmonica

GABRIELE RAGGHIANTI contrabasso

L. V. BEETHOVEN

Trio in si bemolle maggiore op. 11 per pianoforte, clarinetto e violoncello

Allegro con brio – Adagio – Tema e variazioni – Allegro

TIZIANO MEALLI pianoforte

GIOVANNI RICCUCCI violoncello

ANDREA NANNONI flauto

INGRESSO GRATUITO